Verve [1967]
rock - avant-garde
No. 6

El grupo surge en 1966 tras la asociación de dos figuras fundamentales, el norteamericano Lou Reed y el galés John Cale, el primero, de temperamento cercano al rock, al blues y a las nuevas experimentaciones de dichos géneros, el segundo de formación clásica y más interesado en la música de vanguardia. Después de un par de nombres y algunos ajustes de alineación, se quedaron con el nombre que los hizo famosos, con la compañía de Maureen Tucker en la guitarra y Sterling Morrison en la batería.

Las aportaciones de Reed en el grupo eran primordialmente literarias, hablaba en sus letras de decadencia, sadomasoquismo, drogas o travestismo, mientras el multiinstrumentista Cale, dirigía musicalmente al grupo hacia las corrientes musicales de vanguardia, como la atonalidad, las distorsiones y el noise, sumamente influenciado por el compositor John Cage y el movimiento artístico Fluxus. Esta combinación separó totalmente al grupo de la media de conjuntos en voga de los sesentas, alejado de los idealismos hippies y la incoherencia sicodélica, pues el grupo sonaba totalmente crudo, real  y primitivo.

Andy Warhol los visitó en una presentación y le pareció buena idea tener a un grupo de rock en su mítico estudio Factory.  Terminó siendo su manager y productor, sin embargo poco a poco fue incidiendo en el concepto del grupo, de un modo que la banda no aceptó dócilmente, lo que les parecía atractivo era la promoción que el artista proponía para el grupo (la grabación del disco, un filme y un espectáculo para los conciertos), esto les llevó a aceptar algunas de las propuestas de Warhol, entre ellas, la más determinante fue incluir en la alineación del grupo a manera de colaboración a la modelo Nico, estrella de la productora Factory.

La grabación fue breve, sin embargo su edición fue muy tardada, ninguna disquera se animaba a sacar a la venta un producto tan audaz, sin embargo el peso de la firma de Warhol les redituó un contrato con la legendaria disquera de jazz Verve y finalmente salió a la luz un año después de su grabación.

Aún cuando Warhol aparece bajo el crédito de productor en el disco, John Cale ha asegurado que en realidad el artista no hizo nada, y Lou Reed argumenta que el trabajo de Warhol fue dar credibilidad al grupo y permitirles hacer lo que quisieran sin que nadie se pudiera interponer. El aval del artista funcionó a la perfección para que la banda hiciera el álbum bajo sus propios términos. Al final Warhol aportó el maravilloso arte que hace tan emblemática la funda del disco, la atinadísima colaboración con la cantante modelo y gran parte de la leyenda que rodea a este disco.

Como consecuencia de las enormes aportaciones que se adelantaron a su tiempo, el disco fue prácticamente ignorado por más de treinta años, llegó el momento en que estaba descatalogado. Pero fue revalorado durante los noventas, época en la que finalmente se le reconoció como el pilar de la experimentación vanguardista en el rock.

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Chelsea Girl – Nico

D

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