Virgin [1974]
electrónica
No. 8

Uno de los proyectos musicales más representativos del krautrock, es este laboratorio de experimentación sonora llamado Tangerine Dream, conjunto conformado en 1967, con una alineación original que reunía algunas de las figuras más  importantes del movimiento, como el ex estudiante de artes Edgar Froese, quien había sido alumno del pintor catalán Salvador Dalí, por lo que fue fuertemente influenciado por los preceptos del surrealismo y resultó el único miembro constante del conjunto a lo largo de su historia, junto a él inició también su carrera Conrad Schnitzler, otro ex estudiante de artes, uno de los primeros alumnos del paradigmático artista alemán Joseph Beuys, figura de gran repercusión en el desarrollo del krautrock, tanto en diversas bandas como Kluster (Después Cluster), como en su carrera solista y por último Klaus Sculze, quien también participaría en otras bandas como ya vimos con Ash Ra Tempel.

Desde un principio el colectivo estaba enfocado a crear un sonido minimalista y atmosférico rico en texturas, al que daban un enfoque futurista y espacial, (fueron ellos de hecho los que acuñaron el término “Kosmiche Musik”, con el cual preferían ser catalogadas la mayoría de las bandas contemporáneas que encontraban ofensivo el termino krautrock), basándose en el uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos.

Phaedra, su sexto álbum, cuenta con Edgar Froese en el órgano, el melotrón, los sintetizadores, bajo, guitarra y producción, Cristopher Frank en los sintetizadores, moog y teclados, y Peter Baunman en el órgano, sintetizadores, flauta, teclados y piano. Es el disco que llega a concretar las intensiones que Edgar Froese había desarrollado con las diferentes agrupaciones del conjunto, convirtiéndolo en su obra clave principalmente por ser pionero en el uso del secuenciador, herramienta que funge como base de las cuatro composiciones que lo integran, de hecho el primer track que da nombre al disco es una pieza de más de 17 minutos basada en improvisaciones con dicho instrumento. Pese a su alto contenido experimental, fue su primer disco editado por una disquera transnacional del calibre de Virgin records, sorprendentemente alcanzó un importante éxito comercial, llegando incluso a los diez primeros lugares de las listas británicas, cosa extraña para un grupo alemán con una propuesta basada en composiciones instrumentales.

El álbum es considerado un parteagüas dentro de la música electrónica, además de que al grupo se le considera pionero de géneros como el new age y el ambient, por lo que a pesar de las constantes modificaciones en su alineación y una gran cantidad de altibajos a lo largo de su historia, el legado de Tangerine Dream dentro de la música contemporánea es absoluto e indiscutible.

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web

[2009]
rap – mash up
8.7

Zozaya  es un dueto originario de Monterrey, México, está integrado por PoRNO y BuL.

Lo curioso de este disco es que está hecho con samplers del “Re” [1992] de Café Tacvba, es un homenaje, ellos mimos entre sus rimas de pronto comentan: “Nos gusta Café Tacvba, no nos demanden por favor”. Un álbum que tiene esta curiosidad y puede ser un trabajo bastante interesante para los fans de los tacubos.

El EP consta de 6 canciones, aquí los nombres de los temas y los samplers que utilizan:
Muestrate, Apartate – “El Aparato”
Rap en Español – “Esa Noche”
Temor de Ser Feliz – Es la canción en donde las referencias son más abstractas, se escuchan algunas voces y ritmos tacubos con microsampling y también se oye una voz de mujer cantando bolero.
Cafeta Crashed – “El Ciclón”
Atrapado – “El Baile y el Salón” y por ahí también “Puto” de Molotov.
El Borrego – “El Borrego”, la más perecida a la original, de hecho podríamos decir que es un cover con algunas sorpresas.

Lo puedes descargar gratis desde su web.

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web .  myspace .  reseña noche pasta

BCore Disc [2010]
pop
7.8

The New Raemon es el proyecto del músico español Ramón Rodríguez. Surgió apenas hace 2 años con “A propósito de Garfunkel” [2008], que me parece uno de los discos más importantes del pop español de los últimos años.

Ahora nos presenta este disco que contiene 2 EPs que sólo existían en formato vinilo, “La Invasión de los Ultracuerpos” [2008] un EP con algunas canciones que quedaron fuera de su disco debut, y viene también el EP “Cuaresma” [2009]. Además tiene 8 canciones inéditas con covers y duetos que forman un nuevo EP llamado “Líneas convergentes”, los artistas que colaboran en estas nuevas canciones son Manos de Topo, Charades, Maga, Pau Vallvé y Lluís Gavaldà.

En lo personal me hubiera encantado que los EPs se quedaran por siempre sólo en formato de vinilo, pero bueno, seguramente mucho más gente tendrá acceso a estas canciones en CD. De cualquier forma tenerlos en su formato original de LP tiene un encanto especial y seguramente se convertirán en objetos de colección.

El arte del disco fue realizado por Martín Romero y en los interiores tiene ilustraciones de juegos de mesa bastante intereantes.

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Cuaresma EP .  Web .   blog .   myspace

Aquí un cover de Manos de Topo a “Sucedáneos” canción del primer EP, original de The New Raemon.

Strut [2010]
disco – dance
7.9

Recopilación de música disco, rarezas, italo disco o simplemente canciones que no fueron famosas derante la etapa disco en los setentas.

Después de ver el éxito del primer volumen ”Horse Meat Disco” [2009], los mismos productores han editado la segunda parte, está claro que estos tipos saben del tema y presentan una selección de temas underground con una potencia y valor importantes.

No deja se de ser interesante este volumen 2, pero aún así es mucho mejor el volumen uno.

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Numero [2010]
folk – rock – boogie
7.7

Recopilación de música hippie norteamericana, concretamente temas grabados en el estudio Lowlands que está en Port Neches, Texas. Las grabaciones abarcan un periodo de 1969 a 1974.

El estilo es música folk rock clásica de Estados Unidos, se trata de canciones y bandas que no fueron conocidas a nivel masivo, aquí vas a encontrar grupos y artistas que podrían ser la parte underground de la música hippie, bandas similares al sonido de The Band, Crosby, Stills and Nash o Creedence Clearwater Revival.

Un disco interesante para los que tengamos la curiosidad de escuchar canciones inéditas o simplemente ocultas del clásico rock de principios de los setentas en Estados Unidos.

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preview

Liberty [1970]
experimental – psicodélica
No. 9

Amon Dûûll en un principio era una comunidad activistas hippies con tendencias políticas radicales, dentro de esta comuna había un grupo de rock llamado Amon Dûûll, en este intervenían muchos de los miembros incluso sin ser propiamente músicos, llegó el momento en que esto generó problemas. Posteriormente los que sí eran músicos conformaron Amon Dûûll II con una orientación más musical y menos radical.

“Yeti” es un disco de rock psicodélico bastante denso, gran parte del concepto se basaba en la improvisación, de hecho su disco anterior “Phallus Dei” (El Pene de Dios) [1969] es totalmente improvisado, y aunque para este disco ya hay mucho más composición, también tiene largas partes que no estaban totalmente definidas. La edición original era un disco LP doble donde el primer acetato es de canciones compuestas previamente, el segundo es improvisado y está conformado por canciones muy largas, el tema que da nombre al disco “Yeti”  es una improvisación de 18:12 que ocupa todo el lado C del vinilo.

Un trabajo anarquista desde el punto de vista conceptual y musical, es imposible intentar aproximarse a este disco olvidándose de la historia, de la carga política y del discurso hippie-esquizofrénico que lo realizó, es un proyecto que siempre ha estado ligado a las drogas, estas son vistas desde un punto de vista mucho más dañado, si los hippies de USA estaban en el “flower power” y fumaban mota, estos tipos eran activistas políticos radicales y se metían LSD.

Una visión de la cultura hippie y del rock progresivo muy dañada. Una de las bandas pilares del Krautrock.

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Sub Pop [2010]
indie
8.5

No Age es un dúo de California formado por Randy Randall y Dean Allen Spunt, son uno de los proyectos más respetados dentro de la escena indie actual, comenzaron apenas hace 3 años y tienen un buen arsenal de discos EPs y singles editados, pero sólo un álbum. Con eso fue suficiente para que éste nuevo trabajo fuera uno de los más esperados del año.

Aquí las circunstancias cambiaron, ya los ojos y las expectativas de mucha gente están puestos en “Everything In Between” y la pregunta obligada es: ¿Superaron la prueba del segundo disco? La respuesta es: Sí.

Es un trabajo más fácil de escuchar en términos generales que sus antecesores, sin perder su sentido noise es un álbum mucho más melódico. Las canciones son más rock, me recuerda el sonido alternativo noventero, a bandas como por ejemplo Sonic Youth, hacia el final del disco se torna más experimental y se acercan más a su sonido noise. Me ha gustado el acercamiento a una música más melódica, nos da oportunidad de disfrutar y esperar más posibilidades dentro de su discografía.

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Nouns .  myspace

Thrill Jockey [2010]
experimental
8.3

En los  noventa hubo un movimiento de pop-jazz en Chicago donde participaban músicos como Archer Prewitt, Bobby Conn, Jim O’Rourke, Tortoise o Gastr del Sol, entre ellos estaban los Shrimp Boat que es el primer grupo de Sam Prekop y más importante The Sea and Cake donde Sam es guitarrista y vocalista.

Además Sam Prekop tienen una formación académica como artista plástico, he expuesto y hecho diversos trabajos artísticos, también tiene editada una selección personal de fotografía “Photographs” [2007]. Su hermano Zak Prekop también es pintor y su padre Martin Prekop es un fotógrafo prestigiado.

Ahora nos presenta su tercer disco solista “Old Punch Card” donde ha hecho un cambio radical, sin duda es su trabajo más experimental, en verdad hay momentos muy extraños, sólo una canción tiene guitarra y lo demás son texturas, ruidos o sonidos acústicos procesados por computadora. Siendo él vocalista sorprende el hecho de que es un trabajo instrumental y como él mismo declaró este trabajo está realizado bajo el concepto de dejar atrás los límites de la estructura clásica de una canción.

Para este disco contó con las colaboraciones de Chad Taylor (Chicago Underground Duo), Josh Abrams (ex-Roots, Town and Country), Jim O’Rourke (Gastr del Sol) y Archer Prewitt (The Sea and Cake), todos ellos formaron parte de aquel movimiento de Chicago que desde entonces se creó un vínculo de colaboración.

Las primeras 1000 portadas, tanto del CD como del LP, estarán hechas a mano por Sam Prekop, se imprimió sólo la tipografía y en la parte inferior pintó cada una de las copias con unas líneas, así que cada ejemplar es único.

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True Panther Sounds [2010]
pop setentero
8.4

Magic Kids es una nueva banda originaria justamente de Memphis, se está hablando mucho de ellos desde que salió a la luz su primer single “Hey Boy”.

Su estilo es un rock pop divertido, al más puro estilo 60s y 70s, influencias de muchos grupos como los Beach Boys, los Beatles o los Zombies, tienen una energía especial que podría parecer que esto fuera una banda del colegio, coros de alumnas de secundaria o niños que juegan a tocar la batería.

Un disco fácil y encantador. Energía pura y buena vibra para los niños mágicos.

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