Lambchop – Nixon (Reissue)

por Micro ~ January 29th, 2014

Lambchop Nixon

Merge [2014]
chamber pop
9.7

Reedición de uno de mis discos favoritos. El Nixon, originalmente editado en el 2000, es el trabajo que llevó a Lambchop a niveles más elevados, combinando todo el sentimiento del soul de los sesentas, ciertos toques de R&B, gospel, country, vintage folk, chamber pop… y por supuesto toda la carga que conlleva ser originarios y orgullosos de Nashville, Tennessee, con toda la tradición del country y lo que esto implica.

CD Nixon Lambchop

El álbum se editara en edición especial en CD doble, en versión digipack, con el álbum remasterizado y un CD extra llamado White Sessions 1998: How I Met Cat Power que contiene grabaciones inéditas realizadas en 1998 en una estación de radio en Francia. Pero la mejor noticia es que sale también en vinilo de 180 gramos, que vendrá acompañado del CD extra. Esta reedición es la primera de una serie que sacará Merge records como parte de su 25 añiversario, hay que estar atentos pues en su catálogo están artistas como The Magnetic Fields, Neutral Milk Hotel, Caribou, Buzzcocks, Destroyer… entre otros posibles artistas para esta serie.

Del Nixon ya existían versiones especiales, una de CD + DVD y otra en vinilo, ambas realizadas en City Slang records. Sin embargo están sold out y son difíciles de conseguir.

Un trabajo un tanto olvidado, que seguramente el tiempo cada vez más lo colocará en su verdadero nivel. Está incluido en el lugar 16 de nuestra lista de los mejores discos de la década.

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Nixon
Democracy
Mr. M 
Turd Goes Back 
mejores discos de la década 

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Bibio – The Green E.P.

por Micro ~ January 28th, 2014

Bibio The Green E.P.

Warp [2014]
folk - lo-fi - electrónica
6.0

"Quería hacer un EP como seguimiento de “Dye The Water Green” ya que es mi canción favorita del Silver Wilkinson, y además tengo un montón de música en mis archivos que podría complementar este tema" -Bibio

He sido un seguidor de Stephen Wilkinson, aka Bibio, desde sus inicios, allá por el 2006 me cautivó con su segundo álbum Hand Cranked [2006], un trabajo experimental de perfil lo-fi que combina sonidos de banjos con electrónica, a la fecha me encanta y me parece -a pesar de que muchos lo catalogan como un disco malo- su mejor trabajo a la fecha. Desde entonces Bibio ha sido un proyecto que ha explorado otros territorios sonoros, como el pop por ejemplo, y eso se agradece.

Ahora nos presenta este EP, que se conforma de canciones muy diversas, a ver si me logro explicar, Stephen lo conformó partiendo del tema “Dye The Water Green” que viene en su más reciente álbum Silver Wilkinson, de ahí se fueron incorporando otras canciones, como una versión de "Wulf” (también de su más reciente álbum Silver Wilkinson) llamada “Carbon Wulf”. Después rescató el track “Dinghy” que grabó en el 2006 con Richard Roberts (de Letherette), y las demás canciones que lo conforman fueron escritas hace mucho, las redescubrió recientemente e hizo algunas grabaciones de voces e instrumentos para complementarlas.

Un poco de aquí y otro poco de allá, de antes y después, es lo que conforma este oscuro EP de Bibio, un tanto confuso para mi, sin embargo él piensa que las canciones hacen en conjunto un buen complemento para su canción consentida “Dye The Water Green”.

Por mi parte sigo esperando el álbum de Bibio que lo catapulte definitivamente en la historia.

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Silver Wilkinson
Mind Bokeh
The Apple and the Tooth
Ovals & Emeralds EP
Ambivalence Avenue 
Vignetting The Compost 

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Bill Callahan – Have Fun With God

por Micro ~ January 27th, 2014

Bill Callahan Have Fun With God

Drag City [2014]
indie - dub
7.5

Bill Callahan no presentó el año pasado el álbum Dream River con su clásico estilo único e inclasificable que se mueve entre las fronteras del folk y el Indie.

Ahora vuelve con el mismo álbum pero en versiones en dub. Sabemos que el dub es un género musical que se basa en enfatizar los bajos y percusiones, generalmente lento e introspectivo, pero más allá de lo tangible y descriptible también el dub tiene un fuerte sentido místico, profundidad espiritual. En este caso más que un dub purista, es una mezcla, entre el estilo tan definido que tiene Bill Callahan y el dub, por momentos las nuevas versiones parecerían ser fantasmas de las originales, con pasajes más cercanos al dub tradicional, pero todos los temas son reconocibles en algún lapso y en pasajes suena mucho más cerca de su clásico estilo.

El tratamiento utilizando el eco y la reverberación, (elementos básicos del dub) le dan a las canciones una profundidad distinta, un tono más místico e hipnótico, que ciertamente encaja bien con la voz profunda de Bill Callahan. Un álbum que representa una curiosidad que nos va a gustar a los fans, que me parece valioso como ejercicio, estuvo bien haberlo desarrollado y sin duda suma a su discografía por ser una propuesta alterna con giro distinto, siempre bienvenidos estos experimentos.

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Apocalypse
Dream River
Sometimes I Wish We Were An Eagle
Los 4 Mejores Discos de Folk del 2013
Los 4 Mejores Discos de Folk del 2011

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Entrevista con Dënver – La Mejor Pregunta que me han Hecho en la Vida…

por Micro ~ January 23rd, 2014

EntrevistaDenver

Dënver es la aventura musical de Milton Mahan y Mariana Montenegro, quienes primero fueron pareja sentimental y después conformaron este singular dueto musical. Están juntos desde hace siete u ocho años y a la fecha son considerados uno de los proyectos de Indie pop más sólidos de Latinoamérica, el año pasado presentaron su álbum Fuera de Campo, el cual fue multi-elogiado y seleccionado aquí en regioncuatro como disco del año.

Hace poco surgió el rumor de una separación, así que los contactamos para saber, de sus propias palabras, cual es su situación. La entrevista la contestó únicamente Milton, ya que Mariana está tomándose un receso, siempre necesario.

Foto denver 2

¿De dónde viene el nombre Dënver? ¿Qué significado tiene?
Milton: No tiene ningún significado particular.

Platícanos brevemente quienes son cada uno ¿Cuál es su rol en el dueto?
Mariana anda de vacaciones, así que responderé yo en su nombre. Ella es la tecladista y vocalista de la banda, además es musicóloga y por esa razón tiene mucha experiencia en arreglos y partituras cosas de las que yo no tengo idea.
Yo (Milton), soy quien hace las letras de las canciones, toco un poco de guitarra, teclados y principalmente hago programaciones. Eso es a grandes rasgos Dënver.

¿Consideras que son un proyecto alternativo, Indie, pop? ¿Con qué etiqueta se sienten más a gusto ustedes?
Por mi experiencia creo que al músico en general no le gusta etiquetarse, es lo más parecido que uno puede experimentar a la muerte. Es un poco como decía Pasolini: “Si toda tu vida fuiste un ciudadano ejemplar y a los sesenta años vas y matas a tu vecino quedarás etiquetado para la posteridad como un asesino”, aunque sólo lo hayas sido en una proporción mucho menor de la que no lo fuiste. El día que ya no estemos en la tierra, si hay humanos que todavía nos escuchen pues pongan todos nuestros discos en la palestra y ahí pónganle la etiqueta que crean es la más adecuada.

¿Además de la estrictamente musical reconocen alguna otra influencia?
Anotaré en treinta segundos todas las cosas extramusicales que se me  vengan a la cabeza que nos hayan influenciado alguna vez, desde ahora  ya:
Andrés Caicedo, José Donoso, Adolfo Couve, Jack Kerouac, Las vírgenes suicidas, Woody Allen, Pedro Soto Tapia, Patricio Guzmán, Shingeki no Kyojin, Jurassic Park, Luis Buñuel, Esperando a Godot, Sun Woo Jang, Night and Fog…

¿Crees que existen ciertos elementos determinantes para construir una canción perfecta?
El día que lo sepa me retiraré de la música. Más que si existe o no una canción perfecta me intriga el momento en que la prensa comenzó a buscar esa canción. No es novedad leer en los artículos aquel adjetivo y me imagino que debe haber nacido por ahí por los sesentas o setentas para luego transformarse en un cliché de la prensa musical que perdura hasta la actualidad. Pareciera que esa perfección aún se busca y a veces se roza, más no se logra.

Una de las cosas que más llama de su más reciente álbum Fuera de Campo son los valores de producción. Platíquenos un poco del proceso…
Fuera de Campo está sumamente ligado a nuestro disco anterior Música, Gramática, Gimnasia. Si bien aquel disco nos trajo muchas satisfacciones a nivel comercial siempre sentimos una deuda a nivel de producción. La falta de experiencia, en ese entonces, creo que nos pesó y terminó siendo un disco mucho más intuitivo, en Fuera de Campo buscamos hacer algo mucho más racional.
Queríamos que los arreglos se integrasen mejor a la composición, que la interpretación fuese más cuidada, que el disco tuviese más vida, que se notase que habían músicos detrás que a veces pueden fallar en una que otra nota o por el simple hecho de buscar algo más de groove. Todas esas cosas son algunas de la lista que quedaron pendientes y que nos propusimos resolverlas.
Armamos un equipo de trabajo menos improvisado, con gente como Juan Pablo Abalo que nos  asesoró en los arreglos, o Lego Moustache que hizo lo suyo en las percusiones y algunos bajos, buscamos músicos en México para las cuerdas ya que sentíamos era una gran deuda en el disco anterior.
Si hay quizás un sonido de un productor que nos influenció para este trabajo, creo que es sin duda el fallecido Juan Carlos Calderón, uno de los más grandes productores de la música en español.

¿Cuál crees que sea la canción mejor lograda en Fuera de Campo?
A pesar de todo lo que he hablado anteriormente de la producción lo que más me importa a la hora de cerrar una canción es su letra, en ese sentido este es sin duda nuestro mejor trabajo, es más hermético, es cierto, roza a veces en lo poético, pero no pierde de vista lo narrativo que es algo hemos hecho nuestra bandera. Así puedo decir que “Mejor más allá yEl árbol magnético ataca por sorpresason de las mejores letras que he conseguido escribir, había buscado antes a través de la intimidad tocar temas que fuesen a la vez sociales sin caer en los clichés de la canción protesta.
Mejor más allá gira sobre el tema de la gente que desapareció en nuestro país por razones políticas, tanto como de los amigos que a nosotros mismos nos ha tocado ver partir.
El árbol magnético ataca por sorpresa funciona también como un registro geográfico y social de la zona del Aconcagua, logra esa dicotomía entre lo íntimo y lo amplio de lo social. Es además una canción muy visual en donde aparece esta sociedad distópica enfrentándose a muerte y evadiendo a su vez esta realidad con la misma perseverancia, todos los personajes acá son reales así como los lugares, en ese sentido también la intención tenía que ver con apropiarse de una identidad que no se suele narrar ni describir, al menos no en la música popular.

¿Existe algún tema central, alguna línea, en las letras de Fuera de Campo?
Existe un eje central el que no me gusta explicar en detalle justamente para que cada uno escucha a escucha lo vaya construyendo. A grandes rasgos es un pueblo que entra en guerra y canción a canción se va cubriendo, tal como lo haría un canal de televisión, distintos frentes de tensión ya sea en campos de concentración, escuelas tomadas o lugares a los que la gente huye para evadir ya sea física o psicologicamente de los horrores del enfrentamiento bélico.

Hace poco anunciaron una separación, y después anunciaron que Dënver sigue ¿Cómo quedó la cosa finalmente?
Seguimos.

Foto Denver

¿Consideras que existe una escena de música independiente nueva en Chile?
Quizás para algunos seguimos siendo nuevos, nosotros llevamos entre siete y ocho años tocando, muchos de nuestros pares igual, o más tiempo, así que creo que ya no podemos decir que es algo nuevo, estamos por acá hace un buen rato y la intención es quedarnos un tiempo más.

¿Les han sucedido cosas paranormales, extrañas? ¿Son supersticiosos? ¿Creen en los ovnis?
Debe esta ser la mejor pregunta que me han hecho en la vida.
La verdad es que nunca me ha ocurrido algo paranormal, a lo más cosas con drogas que te hacen dudar de la realidad. Pero espero con ansias el día de ser abducido o visitado por entes del más allá, seguramente moriré de miedo pero a la vez será un alivio saber que efectivamente hay algo más, que no todo se acaba el día que tu corazón deja de bombearte.

¿Cuáles son tus películas favoritas?
Frozen.

¿Tus libros favoritos?
Angelitos Empantanados.

¿Discos favoritos?
Doce Tonadas de Pedro Humberto Allende.

¿En qué están trabajando actualmente?
Estamos preparando un próximo videoclip junto a Bernardo Quesney nuevamente. Es un video que hemos planeado hace muchos años pero nunca hemos logrado producirlo, esperamos esta vez concretarlo, tipo febrero o marzo vamos a estar con el estreno.

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Fuera de Campo
Los 4 Mejores Discos en Español del 2013

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SUNN O))) – LA REH 012

por Micro ~ January 22nd, 2014

SUNN O))) LA REH 012

Ideologic Organ ‎/ Southern Lord  [2014]
drone doom
7.7

SUNN O))) es un proyecto sumamente denso, lenta e intensa, conformado como un dueto, Stephen O´Malley y Greg Anderson, pero ellos a su vez invitan a muchos músicos a participar, sobretodo de la escena de metal experimental.

Ahora nos presentan esta nueva placa LA REH 012, que en principio no es propiamente un LP oficial, se trata de la publicación de unos demos grabados en París en 2012. Este ejercicio del disco que no es propiamente un disco, por descabellado que esto suene, no es nuevo, ellos ya tienen dos placas similares: The Grimmrobe Demos [2004] y Rehearsal Demo Nov 11 2011 [2012], ahora se incorpora este a su discografía de Demos paralelos.

Por supuesto a nivel sonido continúan tan intensos como siempre, sólo dos largos temas:
1. Last One / Valentine's Day (18:02)
2. Invisible / Sleeper (20:26)

Únicamente se fabricaron mil copias en vinilo, se podía comprar aquí pero como suele pasar en nuestros tiempos los LPs de ediciones limitadas prácticamente no salen a la venta, son sold out antes de que uno pueda siquiera entrar a ver, sólo unos cuantos lo logran comprar.

En un mes sale el nuevo disco oficial de SUNN O))) se trata de un trabajo en colaboración con la banda Ulver, originarios de Noruega, y el álbum se llamará Terrestrials, ese sí lo espero con más ansias.

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Monoliths & Dimensions

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Acá un adelanto de su próximo álbum: 

Actress – Ghettoville

por Micro ~ January 21st, 2014

Actress Ghettoville

-MEJORESDISCOS2014-

Werkdiscs / Ninja Tune [2014]
electrónica
8.7

El productor inglés Darren J. Cunningham es la mente detrás de Actress. Un proyecto que inició de forma un tanto misteriosa en el 2008 con el álbum Hazyville, después, pase lo que pase, ha dejado huella con dos obras maestras de le electrónica actual: Splazsh [2010] y RIP [2012], ambos disco electrónico en su año para nosotros.

Resulta congruente hacer una retrospectiva y revisión, ya que Ghettoville es un álbum que viene precedido de un discurso un tanto ambiguo que tiene varias lecturas, primero cuestiona la supervivencia del proyecto: Ghettoville is the bleached out and black tinted conclusion of the Actress image”, y después divaga entre pajaritos que miran hacia atrás cuando vivían en jaulas, máquinas que se han convertido en piedras y pseudo artistas que aumentan sin parar. Para finalizar firma de esta manera: R.I.P Music 2014. Actress. Acá el comunicado.

La lectura general que le han dado los medios, es que estamos ante el último disco de Actress.

Ghettoville es un álbum complejo, de entrada porque es muy largo, donde el lado minimalista y elegante a quedado de lado, ahora hay una saturación. La electrónica clásica, el techno convencional ha sido desmantelado, desmoronado en pedacitos que adornan pasajes oscuros, demacrados y fuera de foco, donde están implícitos momentos de una infinidad de referencias (hip-hop, clic, IDM, ambient, soul…) siempre con un sentimiento más sucio y orgánico.

Un viaje a parte es la recomendación de escucharlo en audífonos.

Se ha dicho que Ghettoville es una secuela de su primer placa Hazyville, de hecho en la edición especial en vinilo box set contendrá un libro y una copia remasterizada de Hazyville ¿Se habrá cerrado así un círculo? ¿RIP Actress?

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Mejores Discos Electrónica 2012
R.I.P.
Los 4 Discos de Electrónica del 2010
Splazsh
Hazyville

Actress: / facebook / twitter /

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Concierto Jaime López y Los Mississippi Queens

por Micro ~ January 20th, 2014

El Imperial, México DF, 17 enero 2014

jaimey

He visto en vivo a Jaime López prácticamente toda mi vida, desde sus inicios cuando él era todavía un cantautor más ligado al canto nuevo. En 1980 se editó su primer álbum Sesiones Con Emilia, desde entonces Jaime ha sido un constante activista del rock nacional.

De las tocadas que más recuerdo está una en el Parque Naucalli, fue uno de los primeros artistas en presentarse ahí, recién abierto en 1982, esas tocadas eran informales, habíamos unas 20 personas entre el público. Al final de la presentación se hizo una mesa redonda, donde discutí con Jaime y acabó diciéndome que estaba abusando de mi posición como público en una butaca… genio y figura hasta la sepultura.

Otro concierto de él que se me quedó muy grabado fue el de la Chilanga Banda, hace poco en el Teatro de la Ciudad, donde se dio vuelo invitando al Café Tacvba y demás músicos, esto le impregnó otra dimensión y ese día, según yo, sonó como nunca.

fotook

El pasado viernes tocó en El Imperial, ahora presentándose bajo el nombre de Jaime López y su Hotel Garage, un concepto lleno rock, donde deja totalmente de lado lo tropical, norteño o cantautor y que consta de lo elemental: guitarra, batería y bajo. Con un estilo muy clásico, lleno de blues, donde hace y deshace nuevas versiones de canciones de todas sus épocas de rockero. Él toca el bajo, cuestión que hace de maravilla, muchos de los arreglos que presenta parecerían estar basados en este pesado instrumento.

Jaime está cumpliendo 60 años -me enteré de esto y de la tocada gracias a la columna de Joselo- y sigue siendo un agasajo verlo en vivo, parecería estar más lúcido y ácido que nunca, al grito de “México, creo en Mí”. Cada una de sus presentaciones son historia pura.

La música de Jaime López forma parte del soundtrack de mi vida, lo he visto y escuchado durante unos 35 años, y algo me dice que este círculo aún no se cierra.

Contrariamente está el grupo abridor, Los Mississippi Queens, que a pesar de que tienen 10 años tocando por aquí y por allá, es la primera vez que los veo. Me dejaron un buen alucine psicodélico lleno de referencias, tocan muy bien en vivo, pero, pero, perooo… como alguna vez dijo mi amigo Joselo: “El Micro siempre tiene una opinión para todo”, así pues, aprovechándome de mi butaca y que tengo a la mano lápiz y papel, hay les van los dos consejos del tío Micro:

  • Cambien de nombre. El peso que tiene el nombre en una banda de rock es enorme.
  • La ternura forma parte de una banda de rock. King Crimson antes de "Cat Food" interpreta "Peace – A Theme". Radiohead tiene su "Fake Plastic Trees". Led Zeppelin tiene varias, The Rain Song o Black Mountain Side”... o Black Sabbath con la desgarradora "Fluff".

Las grandes bandas de rock estridente, de pronto le bajan radicalmente a la intensidad, se dan un respiro y la combinación es una bomba. Me gustó la tocada de los Los Mississippi Queens, pero me hubieran matado de amor si de pronto se fueran todos y comenzara a sonar una guitarra acústica, tal vez con una tierna voz al fondo. Les digo todo esto por entrometido y porque, según yo, ustedes lo tienen todo para armarla increíble.

Jaime

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Traducción Chilanga Banda
1a Calle De La Soledad
Roberto y Jaime Sesiones Con Emilia
Odio Fonki Tomas de Buró
Mejores Discos de Rock Mexicano
Concierto Teatro de la Cuidad

Jaime López: / facebook / twitter /

 Los Mississippi Queens: / sitio / facebook /

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Gregory Porter – Liquid Spirit

por Micro ~ January 16th, 2014

Gregory Porter liquid spirit

Blue Note [2013]
soul - jazz
8.0 

Según relatan en su compañía discográfica Blue Note, la primera opción en la vida de Gregory Porter era ser jugador de football americano, llegó a tener una beca deportiva en la Universidad Estatal de San Diego, sin embargo una lesión en el hombro lo hizo buscar nuevos horizontes y fue así como comenzó a frecuentar los sitios de jazz locales. Nació en Los Angeles, sin embrago su madre llegó a ser ministro de Bakersfield, California, lugar donde creció.

La cadencia del soul, la introspección del blues, la fuerza del gospel y la elegancia del jazz, son los elementos que ha logrado combinar Gregory Porter, intérprete y compositor más que galardonado en su corta carrera, comenzó con el álbum Water [2010], después vino Be Good [2012], ambos nominados a los premios Grammy en las categorías de jazz vocal y R&B. Liquid Spirit, su tercer y más reciente disco, el primero editado en el histórico sello Blue Note, ha arrancado elogios por todas partes.

Un álbum tradicional en muchos sentidos, mezcla de canciones originales de Gregory Porter, con algunas legendarias, como es el caso de “The "In" Crowd”, original de 1964 y que en su momento fue éxito con Dobie Gray. Trabajo atemporal que nos recuerda toda la tradición de la música de color, llevado por una voz tan natural como el aire y que se está convirtiendo -si no es que ya lo es- en una referencia obligada, a todas leguas se ve que la gloria y el éxito están implícitos ¿A quién no le podría gustar esto?

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The Lucksmiths – Cartography for Beginners: A Best of The Lucksmiths

por Micro ~ January 15th, 2014

Lucksmiths Cartography for Beginners

Matinee [2013]
pop
8.2

 No recuerdo exactamente cuándo y dónde conocí a los Lucksmiths, pero fue a principios de los dosmiles y desde entonces me han encantado. Originarios de Melbourne, Australia, su estilo está entre el folk, pop, con un toque de Indie, otro poco de twee pop y repleto de melodías. Mi mero mole. Seguramente su mejor trabajo, dicho por muchos, es el álbum Warmer Corners [2005], recientemente editado en formato vinilo.

Cartography for Beginners es una recopilación realizada por ellos mismos, disco doble donde el primer CD contiene temas de sus primeras épocas, comenzando en 1993 hasta el 2000, y el segundo presenta canciones del 2001 al 2009. Es aquí donde podemos ver claramente que su sonido prácticamente no ha cambiado, si acaso al principio suenen un tanto más campiranos y con ciertos destellos alternativos, influencias de cosas como The Smiths o los Dead Milkmen, pero en esencia siempre han buscado los mismo: Grandes canciones pop.

Una banda que da la impresión de no haber tenido la suerte que se merecen, llevan dos décadas y once álbumes buscando aún ese trabajo que los consagre. Muchos de estos discos ya están descatalogados y son difíciles de conseguir, es por esto que este recopilatorio también sirve para darle vida nueva a estas viejas canciones. Ampliamente recomendado, sobretodo para los que disfrutan de buenas canciones pop.

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acá se pude escuchar

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Ryoji Ikeda

por Micro ~ January 10th, 2014

Ryoji Ikeda test pattern [nº5]
audiovisual installation
8 JUN - 1 JUL 2013