Los Mundos – Retroterapia

por Gabriel Martin ~ December 2nd, 2013

Los Mundos Retroterapia

-mejoresdiscos2013-

Sour Pop / Casete [2013]
rock - pop - sicodelia - shoegaze
8.7

La dura consigna del segundo disco es una realidad, es posible que no haya actualmente momento más definitivo para una banda que el de reafirmar el estatus ganado cuando se le cedió el beneficio de la duda, y es que cuando debuta no tiene reputación que perder, pero el segundo es aquel en que se demuestra si el grupo puede crecer o no pasará del anaquel de ofertas en algunos casos, si el éxito primerizo fue llamarada de petate o era solo la primicia de algo espectacular. No importa el caso y ejemplos hay por montones, un segundo álbum es un momento crucial.

Acá en Región Cuatro hemos dado bastante seguimiento a Los Mundos, banda norteña protagonizada por Luis Ángel Martínez de Monclova y Alejandro Elizondo de Monterrey que surgió como un proyecto alterno de sus integrantes, sin la mayor pretensión que hacer la música que les venía bien y divertirse. En un principio trabajaron de manera muy “hágalo usted mismo”, y sin siquiera conocerse se mandaban archivos a distancia del DF (donde radicaba Alejandro) hasta Monclova y viceversa. El día que lanzaron el disco comenzaron a ser escuchados con atención, al poco tiempo varios medios poderosos los recomendaban, reclutaron una banda, comenzaron a tocar en vivo, fueron reseñados en muchísimos medios nacionales e internacionales y se hicieron de un nombre importante dentro del indie emergente, todo muy rápido y de manera por demás ideal, sin embargo el tan satanizado momento de confirmar su valía con una secuela ha llegado… y nada parece preocuparles menos.

Tras un proceso de composición similar a su primer disco, a distancia, los roles del grupo se mantuvieron intactos, Alejandro proporciona la música y toca los instrumentos y Luis Ángel las letras y canta, ambos vuelven a hacer la producción, pero con la diferencia de que esta vez tuvieron compusieron el doble de canciones que aparecían en el debut, contaron con el apoyo de la disquera Sour Pop records, lo grabaron juntos en Vinyl estudio en el D.F. de un modo mucho mas profesional, a lo largo de una semana que alcanzó para concretar las 15 canciones del disco y les sobró tiempo para grabar los seis covers que componen Regalando Todo, un E.P. con temas de Misfits, Pink Floyd, los Beach Boys, The Vaselines, Spacemen 3 y Jesus and Mary Chain, que lanzaron para descarga a principios de año.

Estas diferencias son determinantes en el producto final, pues si bien el grupo era ya muy prometedor, logró un crecimiento agigantado en todos los sentidos, el sonido del disco es mucho mas poderoso, las composiciones mucho mas variadas y contrastadas entre ellas, pues van del pop noise y shoegaze, a la sicodelia ácida y el stoner con una enorme naturalidad, las canciones suenan súper compactas y crujientes, los arreglos son totalmente sorpresivos e imaginativos, las letras son el aullido adolescente perfecto que van igual de drogas a los zombies, las posesiones satánicas, el amor, los gatos y en fin… todo confirma que el dúo pasa por un momento creativo muy álgido y el resultado es tan entretenido y pegajoso como ruidoso y nervioso.

Por lo pronto el disco estará para descarga vía spotify, pero saldrá en edición física via Sour Pop y Casette a partir de enero, en un paquete doble que contendrá Retroterapia y el E.P. Regalando Todo, lo que hace sumamente atractivo al objeto que registra un gran momento de una banda que logró en una semana grabar un nuevo clásico del rock mexicano y de paso revivir unos cuantos mas del rock universal.

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Los Mundos

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Dënver – Fuera de Campo

por Micro ~ November 28th, 2013

Denver Fuera de Campo

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Bad Pop [2013]
pop
8.8

La música de Dënver es atemporal, por momentos setentera, disco, pop barroco, balada, synth pop, siempre enfocados en esa posición naif que la da la vuelta a la maldad. Acá están presentes lo mismo Barry White y Abba que Janette, es un espacio donde de pronto se asoman pasajes a la Sonic Youth o al estilo del El Otro Yo. A pesar de tener un gusto e influencia clara de décadas pasadas, su sonido al mismo tiempo tiene un espíritu que la hace escucharse actual, territorio en cual también podríamos encontrar semejanzas con artistas simultáneos como podrían ser La Bien Querida o La Casa Azul.

Dënver  es un dúo originario de Chile, para variar, conformado por Milton Mahan, compositor, vocalista, bajista y guitarrista, mientras que Mariana Montenegro, voces y teclados. Tienen como invitado a Cristóbal Briceño (Ases Falsos) quien canta en “Concentración de campos”. Y tema central del éxito es en gran parte la producción preciosista con arreglos muy al estilo del pop barroco, realizada en su totalidad por Milton, y donde podríamos citar referencias claras a Phil Spector o aún más oportuno al sonido de música disco generado en Latinoamérica por gente como Bebu Silvetti.

Dënver es una de las joyas del Indie latinoamericano, lo digo porque yo me tardé en asimilarlo y por si hay por ahí algún otro despistado o alguien que venga aterrizando de Marte que aún no lo sabe.

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Raul Lovisoni e Francesco Messina – Prati Bagnati del Monte

por Micro ~ November 25th, 2013

 

Raul Lovisoni e Francesco Messina Prati Bagnati del Monte

Cramps [1979] reedición Die Schachtel [2013]
 minimal - espiritual - early electronic
8.6

El único álbum realizado por la dupla Raul Lovisoni e Francesco Messina, música para meditar experimental de Italia. Contó la producción del artista multidisciplinario Franco Battiato, quien logró un sonido electro-acústico.

Francesco Messina - Moog, Vocoder y EMS Synthi A
Raul Lovisoni – Glasspiel (copas de vidrio con agua) y Piano
Patti Tassini – Arpa
Juri Camisasca - Voz
Michele Fedrigotti - Piano

Raul Lovisoni e Francesco Messina O

Originalmente editado en Italia, en 1979, en el legendario sello Cramps Records, la portada original es distinta, con unas palmeras moradas, se compone de 3 temas: “Prati bagnati dal monte Analogo”, “Hula Om” y “Amon Ra”. Para esta nueva edición se realizó un nuevo diseño y se agregaron 3 temas extras,  se imprimió en formato vinilo limitado a 500 copias, pero como sucede en estos días, se acabó inmediatamente.

Un disco inspirado en la novela metafísica inconclusa "Le Mont Analogue" del escritor francés René Daumal, en el cual se describe la ascensión de una montaña que conecta la Tierra y el Cielo. Música plena de espiritualidad, según su propio discurso no se inclina por ninguna doctrina o fe, simplemente es un acercamiento a la abertura total de la mente y el cuerpo a nivel personal e íntimo, espacios atmosféricos abstractos y una profunda sensación de meditación que extiende su majestuosa quietud a través de la música.Raul Lovisoni e Francesco Messina

Prati Bagnati del Monte, al día de hoy considerada como una pieza sublime oculta de tintes esotéricos. Seguramente hará elevarse a más de un interesado en ambient, o a quien simplemente desea llegar a niveles espirituales a través de la música.

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Kerridge – A Fallen Empire

por Micro ~ November 22nd, 2013

Kerridge A Fallen Empire

-mejoresdiscos2013-

Downwards [2013]
electrónica
8.6 

En estos últimos años hay cierta electrónica que ha mutado, que se ha deformado por la catarsis existencial de algunos cuantos músicos que absorben esa oscuridad contemporánea con una sensibilidad profunda que corta como navaja. Es curioso que se siga hablando de techno, por que más que nunca la etiqueta techno abarca demasiado, acá ya hay más tendencia a la experimentación, texturas industriales y sonidos abstractos para generar sensaciones.

Samuel Kerridge es un nuevo músico inglés, desde hace un tiempo instalado en Berlín, conocido por algunos expertos por un par de EPs y tracks que había editado anteriormente, que ya lo habían señalado como una figura emergente. Sin embargo, como suele pasar, es con este su primer álbum que realmente está generando interés y lo catapulta como una figura de la electrónica enferma que está surgiendo hoy.

A Fallen Empire vynil

Seguramente un trabajo un tanto oscuro y clavado para los que no les interese la electrónica de vanguardia, pero un agasajo para los conocedores, un  tanto más dañados, que inevitablemente caerán rendidos ante la profundidad de siete cortes punzantes y vibrantes que los mantendrán al límite.

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In C – Adrian Utley

por Gabriel Martin ~ November 14th, 2013

In CAdrian Utley

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Invada 2013
minimal
8.6

Adrian Utley es  el miembro mas inusual de Portishead, comenzando por el hecho de que desde un principio era considerado más como un colaborador que como parte oficial del grupo,  sin embargo ya en Dummy funge como co-productor y toca la guitarra en varios temas, e incluso incluye agradecimientos personales. Ya para el álbum Portishead participa como miembro y es impensable el sonido de su álbum Third sin las aportaciones de este elemento ya fijo en el grupo.

Su lugar en la banda es claro, pues es de los tres integrantes quien aporta la carga más experimental al grupo, su formación es completamente apegada al free jazz, mientras que Beth Gibbons es mucho más cercana al blues y Geoff Barrow al Hip-Hop e incluso a la electrónica, pero desde la obsesión por los sampleos de viejas bandas sonoras que encontramos en Dummy hasta los excesos ruidistas de Third, son marca registrada de este discreto integrante en el grupo.

Todos los trabajos que ha realizado antes de Portishead y en sus largos intermedios, ya sea en grupos o por su cuenta son intachables, y aunque de alcance corto han generado un culto, pero en esta ocasión realiza un producto de notoriedad superlativa al conjuntar una enorme orquesta de veinte guitarristas, entre los cuales encontramos al colaborador habitual de PJ Harvey John Parrish, acompañados de dos marimbas, un clarinete y un órgano para reinterpretar la emblemática pieza titulada “In C” (En Do), del mítico compositor Terry Riley a quien tantos conociéramos gracias al gran fanatismo que le profesó Pete Tounshend y que quedara perpetuado en una de las cimas de la música popular de nombre “Baba O’ Riley”.

Esta pieza además de ser la más célebre del compositor, es considerada un pilar del movimiento minimalista de postguerra, e incluso ha llegado a mencionársele como la pieza fundacional de esta corriente, pues aunque La Mount Young (quien también fuera su maestro) había ya realizado varias composiciones, algunos autores no las consideran formalmente minimalistas.

El resultado final de la interpretación de Utley a las partituras de Riley es muy particular, y aunque esta basada en las mismas repeticiones y desfases de cortas estructuras melódicas, resulta sumamente distinta a las interpretaciones conocidas de la pieza, incluyendo la hecha por el propio Riley en 1968 basada en percusiones y alientos que no rebasa los 42 minutos, y otra dirigida por el mismo compositor en 1990 que rebasa los 70 minutos, y esto se debe a que aunque la partitura tiene elementos de gran rigor, hay otros factores que se dejan a la libre interpretación del ejecutante, como el tiempo, las instrumentaciones etc.

La apropiación de Utley a la monolítica composición es clara, primeramente por la restricción de instrumentos basado primordialmente en la utilización de las guitarras eléctricas, además de que su versión es un tanto mas pausada y densa, la gama de sonidos mas austera y la variable de timbres y texturas mucho mas limitado, haciendo de esta una recreación sobria y sumamente grave de la pieza clave de uno de los mas  grandes compositores americanos de la segunda mitad del siglo XX.

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Destroyer – Five Spanish Songs

por Micro ~ November 12th, 2013

Destroyer Five Spanish Songs

Merge [2013]
pop
8.4 

Ya desde hace un tiempo se anunció este álbum de Destroyer, que tienen la gran peculiaridad que es cantado en español. Se trata de covers que hace el canadiense Dan Bejar a canciones compuestas por Antonio Luque de la banda de Sr. Chinarro, y es curioso pero ambos se parecen físicamente. Tal vez todo esto no suena tan raro si consideramos que el padre de Dan Bejar es cordobés, esto explica porque habla nuestro idioma de manera totalmente fluida y con un marcado acento español.

Five Spanish Songs es un EP, que tal como su nombre indica, consta de cinco temas en español, presentados como secuela a su fantástico álbum Kaputt [2011], tanto aquel como este EP fueron producidos por el dueto de JC/DC (John Collins, miembro de The New Pornographers y su dupla en grabaciones Dave Carswell). Acá también encontramos ese sonido pausado con fuertes tendencias Indie pop, con destellos de rock, folk y llevado por las guitarras, un estilo que encontró de manera definitiva en su más reciente álbum Kaputt.

Al respecto de este trabajo Dan Bejar comentó:
“Era el año 2013. El idioma inglés parecía gastado, despreciable, y nada facil para cantar. Bueno para las transacciones comerciales, pero eso es todo. El único otro idioma que conozco es el español, y las únicas canciones en español que realmente conozco son las de Sr. Chinarro, dirigido por Antonio Luque. Soy un fan desde hace años. Fan de cómo lleva a cabo sus asuntos, de sus extrañas palabras y de sus melodías tan naturales”

Muy bonito experimento de Destroyer, que más allá de la curiosidad que implica, son cinco buenas canciones que se pasean entre el amor, la melancolía y las sonrísas.

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Kaputt
Los 4 Mejores Discos en Inglés del 2011
Las 4 Mejores Canciones en Inglés del 2011
Bay of Pigs

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Mutual Benefit – Love’s Crushing Diamond

por Micro ~ November 6th, 2013

Mutual Benefit Love's Crushing Diamond

-mejoresdicos2013-

Fat Possum Records / Soft Eyes [2013]
folk
8.7

Jordan Lee es la mente detrás del nuevo proyecto llamado Mutual Benefit (beneficio mutuo), un músico que lleva varios años forjando su estilo, entre Ohio, Texas, Boston, y más recientemente desde Brooklyn, de pronto como un one-man-band o dependiendo de la situación, lo que se le presentara ese día.

Love's Crushing Diamond es un disco íntimo, de texturas suaves pero profundas, letras positivas que hablan del amor y de la naturaleza. Un folk pintado de colores pop barroco, con arreglos de violines, pianos, guitarras, banjos llevadas por la voz como instrumento principal, crean siete canciones tiernas y entrañables. En términos de sonido, siendo una producción sumamente sencilla en concepto, mezcla grabaciones en lo-fi del campo y de texturas naturales, con algunas otras tomas de estudio que Jordan Lee fue haciendo en el camino con amigos y colaboradores.

Una pieza integral y sin duda singular, donde lo poderoso proviene de la debilidad de la vida misma.

Actualmente este álbum está en pre-venta, a muy buen precio, desde Other Music, en una edición limitada de 200 vinilos verdes.

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Boy/Friend – Leather Weather

por Marco Ultreras ~ November 5th, 2013

BoyFriend Leather Weather

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Betteryet Recordings [2013]
R&B – soul – pop – electrónica
8.6

Sin duda alguna estamos ante una nueva ola de R&B, que resurge gracias a renovados sonidos tomados de la electrónica y el sampling del hip-hop. Artistas como Frank Ocean y The Weeknd lo han revivido y puesto de nuevo en el mapa (tanto así que hasta Justin Timberlake dejo de lado su carrera de actor para entrarle de nuevo a este género musical). Por su parte, en la escena independiente del género, éste año ha sido muy productivo y nos ha dejado respetables producciones de artistas como: Rhye, SZA, The Dream, Sohn y Shy Girls.

Es precisamente Boy/Friend uno de los proyectos independientes más interesantes que este 2013 nos ha dejado. Boy/Friend es el pseudónimo de Shan Poo, un cantautor asíatico-americano radicado en Nueva York quien debuta magistralmente con un pequeño LP de 8 tracks de los cuales 6 son producidos y co-escritos por su compañero MNTN (Jason Scott).

Leather Weather es un trabajo fuertemente influenciado por The Weeknd y The Game, además y analizando las etiquetas del disco en Soundcloud (el cuál lo puedes descargar de manera gratuita) también tiene cierta influencia de la serie Girls de HBO (incluso cuenta con sampleos de diálogos de la serie). Un R&B cargado de mucha sensualidad, con líricas inspiradas en rompimientos y reconciliaciones amorosas, en una suerte de pop futurista influenciado por Prince. Letras simples, pero concretas y llegadoras como en “About Love”, “Good 2 U” o “Time Spent”.  Desborde sexy el que encontramos en “SOTL” con el cuál solo piensas en bailar pegado a una nena. “No Habla” y su ritmo muy a la glich-hop producido por Sweater Beats. La delicia pop rítmica de “Telephone” y finalmente el remix por parte de Kuhryee-OO a “Good 2 U” en donde despliega toda la influencia del footwork de DJ Rashad y Traxman.

Sin duda un debut con el pie derecho y un artista de quien después escucharemos hablar mucho.

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The Stranger – Watching Dead Empires in Decay

por Micro ~ October 31st, 2013

The Stranger Watching Dead Empires

Modern Love [2013]
dark ambient - experimental
8.2

The Stranger es uno de los múltiples alias que utiliza el artista sonoro inglés James Leyland Kirby, bastante más conocido por proyectos como V/Vm o The Caretaker. Su estilo siempre está ligado al collage sonoro, música electrónica que explora texturas y sonidos antiguos, muchos de sus sampleados son extraídos de los sucos más erosionados de una vieja colección de vinilos de 78 rpm conformada por discos de jazz, clásico o foxtrot.

Retomando su proyecto bajo el nombre de The Stranger, apodo con el cual ha editado 3 álbumes: The Stranger [1997], Bleaklow [2008] y ahora el que nos ocupa Watching Dead Empires in Decay, que en principio sigue su estilo alquimista donde se mezclan oscuras atmósferas basadas en reciclaje de sonidos y texturas antiguas, con un concepto untanto cutre y elemental, pero muy avant-garde, que nos deja un sentimiento de ahogo y poca esperanza.

Kirby, en este nuevo trabajo, explora de forma sistemáticas algunos beats más marcados que llevan a las canciones, siendo menos etéreo y un tanto más coherente, todo lo coherente que podría ser algo que es abstracto por naturaleza.

Otro aspecto que no podemos dejar de mencionar, es que todos los vinilos que edita Kirby, bajo cualquiera de sus seudónimos, se convierten rápidamente en objetos de deseo, prácticamente nacen con la etiqueta de sold out.

La portada, como sucede en sus álbumes, es una obra de arte, en esta ocasión del artista inglés Guy Denning.

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Patience (After Sebald)
4 Discos Experimentales del 2011
Eager To Tear Apart The Stars
An Empty Bliss Beyond this World

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Arcade Fire – Reflektor

por Micro ~ October 24th, 2013

Arcade Fire Reflektor

Merge [2013]
indie
8.2 

Nunca he sido seguidor incondicional de Arcade Fire, más bien lo contrario, sin embrago si les he seguido la pista desde su primer álbum, el súper elogiado Funeral [2004], que está a punto de cumplir 10 años, tiempo en el cual han pasado muchas cosas con ellos. Comenzaron siendo un grupo totalmente independiente y ahora son una banda de rock exitosísima que ya tiene algunos años ubicada de lleno en el mainstream, lo cual no es malo ni mucho menos, pero igualmente tampoco supone una garantía de nada.

Así presentan Reflektor, su cuarto álbum, que como primera carta de presentación está producido por James Murphy, el hombre detrás de LCD Soundsystem y simplemente un tipo que marcó la pauta en gran parte de la electrónica bailable de la década pasada. Comparte los créditos de producción con Markus Dravs, quien hizo The Suburbs [2010]. Pero la novedad y las sorpresas están en haberle dado un giro bailable y un estilo clásico de James Murphy, que no es otra cosa sino la grandiosa mezcla de elementos de rock y punk con electrónica, este hecho le da un sonido nuevo a Arcade Fire, que si bien aún suena Indie y tiene su encanto de rock oscuro, ahora es más rítmico y bailable.

Otro aspecto que juega un papel importante fue un viaje que hicieron Win Butler y Régine Chassagne a Haiti, y posteriormente la banda viajó a Jamaica con Markus Dravs, y esto está plenamente marcado en la influencia del dub que tienen algunos cortes.

Para mi, que no soy fan, Reflektor es superior a Neon Bible y a The Suburbs, pero aún lejos de Funeral, bueno sabemos que Funeral es un hueso muy duro de roer y un peso que la banda carga desde sus inicios.

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Arcade Fire
The Suburbs
 The Suburbs II
Funeral
Los Mejores Discos de la Década
Algunos Discos EP Fundamentales

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