The Dead C – Armed Courage

por Micro ~ September 24th, 2013

The Dead C Armed Courage

Ba Da Bing! [2013]
free rock
8.3

Los Dead C son una banda longeva originaria de Nueva Zelanda, se conformaron a mediados de los ochentas y desde entonces han sido constantes, tanto en su discografía como en su estilo. Según los expertos sus momentos más creativos los vivieron a mediados de los noventas, trabajos como White House [1995] ó Tusk [1997] son considerados como joyitas ocultas del noise.

Sin embargo es hasta ahora que al parecer han llamado más la atención, justamente con su más reciente álbum Armed Courage, que en principio podemos decir que es uno de sus más radicales trabajos. Solamente consta de dos extensas canciones llamadas como el disco: “Armed” que dura 22:20 y “Courage” de 24:06, divididas como pensando en un vinilo, lado A y lado B. Formatos de tiempo que son perfectos para la experimentación y la profundidad que seguramente estaban buscando.

Un álbum atascado, que explora terrenos inhóspitos en un estilo que de por si es poco amable como el noise, el rock más denso, pasajes con grandes improvisaciones instrumentales. Si estas dispuesto a tener una experiencia sonora intensa y estridente, este es el disco indicado para ti.

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El guitarrista Bruce Russell escribió este manifiesto: What is Free? A Free Noise Manifesto

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Ry Cooder – Broadcast From The Plant: 1974 Record Plant, Sausalito, CA

por Micro ~ September 20th, 2013

Ray Cooder Broadcast From The Plant

On The Road [2013]
blues - roots - rock
8.1

Ry Cooder es considerado un músico para músicos, además es un personaje por demás clave no sólo para la música, si no para la historia de la misma. Sus investigaciones y buen gusto han impulsado muchos estilos, como en su recopilatorio Buena Vista Social Club [1997] que llevó a la música cubana a niveles de éxito internacional, otro que me encanta es Chavez Ravine [2005] donde impulsó historias territoriales y música latina, así muchos trabajos más de investigación.

Un dato interesante que nos ayuda a entender sus raíces es que inició su carrera colaboró de manera activa con Captain Beefheart, siendo pieza clave en la guitarra para el álbum Safe as Milk [1967] una obra maestra de la psicodelia y el rock. Desde entonces Ry Cooder es considerado un guitarrista estupendo.

Por otra parte están sus discos, los que él compuso e interpretó, donde también hay joyas. Concretamente este nuevo disco Broadcast From The Plant, se trata de un concierto que dio en el año de 1974, siendo un periodo especialmente significativo en su carrera ya que por esos entonces editó sus mejores trabajos, siendo el más aclamado justamente el que promocionaba en esas tocadas Paradise & Lunch editado unos meses antes en el mismo 1974.

Es un álbum muy bueno, interesante, que nos deja claro la maestría de Ray Cooder en las guitarras, por otra parte su amor por el blues y las raíces del rock están más claras. Es sorprendente si tomamos en cuenta que se trata de una grabación íntima, casi extraoficial, aislada de un toquín realizado en plenos años setentas, sin duda valió le pena editarla.

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 Video de otra grabación realizada en 1974.

Juani – La Paz Ciencia

por Micro ~ September 20th, 2013

JUANI LA PAZ CIENCIA

Planeta X [2013]
cantautor latinoamericano – indie pop
8.2

Juan Ignacio Favre es un cantautor, productor y multi-instrumentista que se ha desarrollado desde la escena alterna de su natal Argentina, lleva a cuestas ya caminos andados y cinco discos en su haber. Debutó a principios de los dosmiles con un álbum titulado Uruguay [2000] y desde entonces se le ha visto constantemente por el lado alterno de la vida. Asiduo miembro de un sello contracultural local llamado Planeta X Discos, quienes acaban de celebrar la edición de 100 discos en poco más de 17 años de existencia.

En principio Juani  se regodea por los terrenos de la música latinoamericana, reuniendo toda la tradición de la escena local, de alguna manera en su música podemos encontrar referencias a míticos como Luis Alberto Spinetta o Eduardo Mateo, pero también nos damos cuenta que bien podría compartir gustos musicales con gente como Juana Molina o Jorge Drexler. Así que a nivel sonido es una amalgama de los sonidos clásicos de sus rumbos geográficos, combinado con toda la energía que le da su posición de cantautor independiente en constante búsqueda de canales de expresión.

La Paz Ciencia es un álbum rico, primero en texturas, pasando por la historia de la canción popular y el folklore, para ser replanteado desde una óptica actual. Comenzando desde lo más elemental con canciones cotidianas que aman las guitarras acústicas, para después convertirse en un conjunto ecléctico bastante más completo donde intervienen violines, bombos, flautas, pianos, charangos, saxofónes, trompetas… hasta llegar a crear fusiones que rayan en la electroacústica, todo esto con contrastes entre la intimidad y destellos al más puro estilo de indie pop.

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Bill Callahan – Dream River

por Micro ~ September 18th, 2013

Bill Callahan Dream River

Drag City [2013]
indie - folk
8.3

William Rahr Callahan, mejor conocido como Bill Callahan, músico estadounidense, comenzó su carrera bajo el nombre de (smog) haciendo cosas de corte experimental, para después irse acomodando en lo que hoy llamamos lo-fi y posteriormente ubicarse en el alternativo, con un estilo inclasificable cercano al cantautor, con ciertos guiños al country, que al final para no meternos camisa de once varas etiquetaremos como Indie-folk.

Dream River es un álbum donde continúa explorando su sentimiento único, ese que comenzó a indagar desde sus inicios y que al día de hoy es su sonido característico y singular. Texturas atemporales, producto de le maestría, una voz clara, potente y profunda que bien podría tener un siglo de vida. Callahan es como un fantasma que aparece y desaparece, es ese espíritu que resuena cada vez que se nos aparece.

Si bien Dream River podría ser tal vez la muestra más fiel del estilo y maestría ha confeccionado con el tiempo, cada día más vigente y presente, también decir que es un trabajo en términos generales más introspectivo, de pronto te suelta frases como: "I don't ever want to die" (No quiero volver a morir), niveles que Callahan ha manejado desde siempre, desde sus discos con (smog). Este nuevo disco cumple con creces, como nos tiene acostumbrados, siendo aún mi favorito su álbum Sometimes I Wish We Were An Eagle, que editó en el 2009.

Siempre es un placer que se aparezca el fantasma de Bill Callahan narrándote sus historias profundas al oído.

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Apocalypse
Sometimes I Wish We Were An Eagle
Rough Travel For A Rare Thing

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Come on Pilgrim – Pixies

por Micro ~ September 11th, 2013

Come on Pilgrim Pixies

4AD [1987]
rock alternativo
No. 1

Es famosa la historia de que en los meros inicios Los Pixies grabaron un demo de 17 temas que serviría para distribuir entre gente del gremio, ese casete -que se hizo con mil dólares que les prestó el papá de Black Francis- es conocido como The Purple Tape, por el color de la funda. Esta carta de presentación sirvió para que personajes de la industria se fijaran en ellos, así finalmente fueron firmados por la 4AD, quienes eligieron ocho canciones de aquel primer demo para editar el EP Come on Pilgrim, primera entrega oficial de la banda.

En Come on Pilgrim podemos encontrar todo de estilo que desarrollaron los Pixies. Contiene dos canciones cantadas en español, Vamos y La Isla de Encanta, ya que Black Francis había estado en Puerto Rico, también comienzan los temas religiosos, combinados con sadomasoquismo, sexo, majaderías y por supuesto su estilo de rock pesado que tanto influyó en bandas posteriores como Nirvana o el mismo grunge.

En este EP podemos encontrar algunas de las mejores canciones de Los Pixies, muchas de ellas fueron utilizadas para su primer álbum Surfer Rosa [1988]. De hecho casi todas los cortes de aquel The Purple Tape, fueron re grabados o re utilizados por la banda en distintas etapas, hasta editarse completo en 2002 en un álbum oficial llamado Pixies.

Aquellos primeros años, y sobretodo este EP, presentaron las bases de un sonido grandioso, es donde está el ADN con toda la genética que desarrollaron Los Pixies, enorme banda que poco tiempo después cambiaría el curso del rock.

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Surfer Rosa
Doolittle
Portada Surfer Rosa

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Lloyd Cole – Standards

por Micro ~ September 10th, 2013

Lloyd Cole Standards

Tapete Records [2013]
rock pop
8.4

El cantautor inglés Lloyd Cole tiene ya su historia, comenzó a mediados de los ochentas con su banda Lloyd Cole and the Commotions, con esta agrupación editó 3 discos, de los cuales sobretodo el primero Rattlesnakes [1984] es considerado una pieza de especial belleza. Su estilo es rock pop tradicional, basado en el sonido de las guitarras. Y auque todos estos años ha permanecido con un perfil sereno, ha sido constante y siempre entrega buenos discos.

A sus 52 años, ya con un buen tramo de camino andado, nos entrega Standards, un trabajo muy hermoso que de una manera magistral explora su sonido clásico, el de toda la vida, toques de pop, rock, country, baladas sin aspavientos, aquí no hay prisas. Un puñado de 11 canciones hechas por un heredero de los ochentas que está más allá del bien y del mal.

Lloyd Cole estaba pasando un periodo de crisis existencial, pensando como poder ser digno en la vejez “¿Qué pasaría si sólo me dejo llevar y no pienso si es o no apropiado a mi edad hacer esta música? Y así, seguir mis entrañas”. Para hacer este álbum encontró inspiración en Bob Dylan, que siendo 20 años mayor que él, mostró energía y vitalidad en su disco Tempest [2012].

Standards de Lloyd Cole es un disco encantador, una pieza de una calidad clásica perdida en el tiempo. Nos recuerda que el buen gusto es atemporal y que no hay edad para amor.

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Boards Of Canada – In A Beautiful Place Out In The Country

por Marco Ultreras ~ September 10th, 2013

Boards Of Canada In A Beautiful Place Out In The Country

Warp Records [2000]
Electrónico - IDM - Ambient
No. 5 

El punto medio entre su obra maestra Music Has The Right To Children [1998] y Geogaddi [2002]. Una pequeña muestra de 4 canciones que representa uno de los trabajos más introspectivos del dúo escocés, además de ser hasta cierto punto subvalorado, ya que para mucha de la prensa especializada, normalmente los EP’s pasan un poco desapercibidos.

Surgido de las sesiones de grabación que conformarían su siguiente producción, Geogaddi [2002], éste EP se dice fue inspirado por la historia de David Koresh, líder de una secta religiosa de Texas conocida como Branch Davidians. Una referencia la podemos encontrar en el track “Amo Bishop Roden” que en realidad es el nombre de la esposa de George Roden, el principal rival de David Koresh por el liderato de los Branch Davidians y cuyo slogan era “Come out and live in a religious community in a beautiful place out in the country”.

Un sonido más oscuro y minimalista que su antecesor, en donde “Kid For Today” desde sus primeras notas demuestra la atmósfera general del disco, con delicados y minimalistas sintes que suenan sobre un sofisticado loop de batería y éstos sampleos característicos que parecen ser tomados de documentales sobre el espacio de Carl Sagan. “Amo Bishop Roden” abre con una melodía de pitch alto repitiéndose mientras pequeños fragmentos de ruido van añadiéndose gradualmente, hasta llegar a la incursión de más líneas de sintes y bajos que empiezan a dominar poderosamente la mezcla. Después llega la canción que da nombre al disco, “In A Beautiful Place Out In The Country” una de sus mejores piezas en toda su discografía, dominando el downtempo con éstas bases de batería triphopera y los sintetizadores siempre ensoñadores que le dan un aire a canción de cuna, pero con un aire de misterio y oscuridad. En ésta rola se samplea la frase con un vocoder del mantra de George Roden: “Come out and live in a religious community in a beautiful place out in the country”, además de unos niños riendo. Finalmente llega “Zoetrope”, un juego de sintetizadores con efectos de echo y delay que parece la canción perfecta para despertar del sueño en el que te sumerges al ponerle play a éste magistral EP.

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Tomorrow’s Harvest
 Geogaddi
 Mejores Discos de la Década

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Arcade Fire – Arcade Fire

por Micro ~ September 9th, 2013

Arcade Fire EP

self-released [2003]
indie
No. 9

Este EP fue grabado tiempo antes de que llegaran la fama, fue hecho en el verano del 2002 mientras la banda pasaba por Maine, un estado muy al norte de EU, donde vivían los padres de Win Butler. En principio fue lanzado por ellos mismos y con sus propios recursos, para su venta durante sus conciertos, como un apoyo y un producto que los asistentes pudieran llevar.

A su salida el EP recibió críticas medianas, en general se decía que el espectáculo de esta novel banda canadiense en vivo superaba por mucho su material de estudio.

Un año más tarde todo cambiaría con la salida de su primer álbum “Funeral” [2004], generaron una base de fans enorme en muy poco tiempo, todos estaban intrigados y obsesionados con aquel primer EP de la banda, que era completamente desconocido en esos momentos, fue por esta demanda popular que en el 2005 el EP homónimo fue remasterizado y reeditado por la discográfica Merge.

Si bien para muchos los Arcade Fire en su primer EP no llegan a las alturas que alcanzaron poco tiempo después en su primer álbum, si fue un trabajo que sentó las bases y preparó uno de los discos de Indie rock más alabados.

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The Suburbs
 The Suburbs II
Funeral

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Improvisaciones desde el taller con los ZA!

por Micro ~ September 9th, 2013

Za!

Pau Rodríguez y Edu Pou, es decir la banda española Za!,exploran otra vertiente musical ahora impartiendo talleres de improvisación.

Los interesados se pueden inscribir aquí, y después del curso darán un concierto dirigido a los mismos alumnos.

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Entrevista con ZA!
Macumba o Muerte
Wanananai

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Concierto de Improvisación conducida del taller de los ZA! -Hangar from Canal Hangar on Vimeo.

Mick Jagger producirá cinta biográfica sobre Elvis Presley

por Micro ~ September 6th, 2013

Elvis Mick Jagger

Después de haber emprendido el proyecto de producir un biopic (Película biográfica) sobre James Brown, Mick Jagger le está agarrando el gusto y anuncia a través de su casa productora Jagged Films, la adaptación al cine del libro “Last Train to Memphis” [1995] de Peter Guralnick, que describe las andanzas de Elvis en sus primeros años.

Por lo pronto el guión se le ha encargado a John Fusco.

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Elvis Presley

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