Tindersticks – Across Six Leap Years

por Micro ~ October 14th, 2013

Tindersticks Across Six Leap Years

Universal [2013]
chamber pop - indie
7.6

“Al grabar nuevamente estas canciones, no se trataba de corregir errores o imperfecciones, más bien se trataba de la fuerza que tienen actualmente”

Los Tindersticks son una banda inglesa que representa uno de los estilos más personales de la escena Indie actual. Tienen un estilo único, que han explorado durante poco más de 20 años de carrera, en los cuales han incorporado elementos de jazz, soul, pop, alternativo, chamber… creando un sonido inconfundible.

Durante tantos años suceden muchas cosas, cambios de integrantes, momentos más lúcidos que otros, discos buenos, discos malos, y así fieles a su estilo han caminado durante dos décadas. Y esto es un tema importante para este nuevo álbum Across Six Leap Years, ya que se trata de versiones nuevas a canciones de ellos mismos, una selección de diez temas que eligieron entre toda su discografía.

El ejercicio es interesante, retomar temas y replantearlos, no es un greatest hits, ni tampoco un álbum con temas nuevos, es una reinterpretación de ellos mismos. En lo personal me ha gustado la versión a “I Know That Loving” un tema que originalmente viene en su álbum Simple Pleasure de 1999.

Hace apenas un mes los Tindersticks presentaron el soundtrack para Les Salauds, la música de score para este filme recientemente seleccionado en Cannes, que en inglés se llamará Bastards.

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The Something Rain
Falling Down A Mountain

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Darkside – Psychic

por Micro ~ October 11th, 2013

Darkside Psychic

Matador / Other People [2013]
electrónica
7.7

Darkside es un dúo proveniente de NY, que está conformado primero por Nicolas Jaar, músico considerado chileno- neoyorquino, quien entró de lleno al panorama de la electrónica nueva con su único álbum Space Is Only Noise, que para nosotros, acá en regioncuatro, fue el álbum de electrónica del 2011. Después tenemos a Dave Harrington, guitarrista y multiinstrumentista, mucho menos conocido que su compañero.

La mezcla es un tanto opuesta, Dave Harrington tiene una formación menos electrónica, más inclinada al rock clásico y al blues, por el contrario Nicolas Jaar tiene una visión más conceptual avant-garde, de experimentación sonora electrónica ya conocida y comprobada. Así que este nuevo proyecto Darkside es una mezcla de estas dos mentes y dos mundos opuestos, una fusión donde intervienen muchas referencias, acá encontraremos krautrock, blues, donwtempo, jazz, soul, ambient, new age, dub, que igualmente recuerda cosas tan disímbolas y evidentes como Pink Floyd, Jean Michel Jarre, Massive Attack o James Blake. Computadoras que editan riffs de guitarras, bajos y beats que deambulan entre la bruma y lo mismo pueden ser lentos, como de pronto subir de velocidad hasta llegar a ser un tanto prendidos.

Psychic es un álbum que ha dividido opiniones, los expertos no se ponen de acuerdo, y eso es un gran punto a su favor. La música está expuesta a juicios, tan simple como me gusta o no me gusta, y mi opinión es que es un ejercicio interesante, sin duda, pero yo extraño la parte más experimental y lo encuentro menos provocador que el disco solista de Nicolas Jaar.

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Space Is Only Noise

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Pere Ubu – Datapanik in the Year Zero

por Micro ~ October 11th, 2013

Datapanik in the Year Zero

Radar Records [1978]
art punk
No. 7

Antes de que los Pere Ubu hubieran editado su obra maestra The Modern Dance [1978], ya habían sacado a la luz algunos sencillos tremendamente poderosos, en estos podemos encontrar canciones que a la postre se convirtieron en básicas, como por ejemplo, la versión original de su tema emblema “The Modern Dance” que posteriormente diera título a aquel primer álbum, o piezas tan trascendentales como “30 Seconds Over Tokyo” o “Heaven”.

Estos meros inicios de Pere Ubu -que representan su periodo con los más altos niveles de creatividad- sólo editaban en singles de tirages muy limitados, el EP Datapanik in the Year Zero, es una recopilación de tres sencillos pioneros en su discografía que mostraron al mundo el sonido de Pere Ubu, estos se conformaban de la siguiente manera:

30 Seconds Over Tokyo / Heart of Darkness [1975]
Final Solution / Cloud 149 [1976]
The Modern Dance / Heaven  [1977]

De estas seis canciones quedó fuera de este EP ”Final Solution” y en el caso de "The Modern Dance" viene en una versión alterna y simplemente bajo el nombre de “Untitled”.

Algunos años más tarde, ya a mediados de los noventa, se editó un box set bajo el mismo título Datapanik in the Year Zero, nombre que parece ser tomado de la película sobre la Guerra Fría Panic in Year Zero!

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Lady From Shanghai
Los Mejores Discos Experimentales del Rock
The Modern Dance
Los Mejores Discos del Punk
Algunos EP Fundamentales

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Algunos Discos EP Fundamentales

por Micro ~ October 11th, 2013

EPlista

Los discos EP -que sus siglas en ingles corresponden a extended play- es un formato que en términos de prácticos es más largo que un sencillo y más corto que un LP.

Así pues se le llamó EP a los discos de 7” que contenían más de una canción por lado, existen muchos EPs históricos de principios de los sesentas, pero estaban hechos como sencillos largos, contenían algún hit extraído del LP y otras tres canciones del álbum. Sin embargo estas mediciones desde hace mucho tiempo ya no aplican e incluso resultan un tanto ilógicas.

A pesar de los cambios de duraciones y capacidades en los formatos, el EP ha sobrevivido, al día de hoy podríamos decir es un álbum corto, en la actualidad la mayoría tiene material inédito y generalmente no duran más de 25 minutos. El hecho de llamar a un disco EP o LP es una decisión donde intervienen factores tanto artísticos como comerciales, existen discos denominados como EPs con muchas variedades de duración y de características, incluso algunos son más largos y tienen más canciones que muchos LPs.

Aquí nuestra lista de 15 discos EP fundamentales:

  1. Come on Pilgrim - Pixies
  2. My Bloody Valentine - You Made Me Realise
  3. Godspeed You! Black Emperor - Slow Riot for New Zerø Kanada
  4. Fleet Foxes - Sun Giant
  5. In a beautiful Place Out in the Country - Boards of Canada
  6. Minor Threat - Minor Threat
  7. Datapanik in the Year Zero - Pere Ubu
  8. Watery, Domestic - Pavement
  9. Arcade Fire - Arcade Fire
  10. Walnut Whales - Joanna Newsom
  11. Garbage - Autechre
  12. Dog on Wheels - Belle and Sebastian
  13. Come to Daddy - Aphex Twin
  14. Andy Stott - We stay together
  15. The Avalanches - El Producto

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Mejores Discos de Folk
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Oneohtrix Point Never – R Plus Seven

por Micro ~ October 4th, 2013

Oneohtrix Point Never R Plus Seven

-mejoresdiscos2013-

Warp [2013]
electrónica
8.7

Daniel Lopatin, la mente detrás de Oneohtrix Point Never, es uno de los proyectos musicales alternos más dinámicos. Apenas en un lapso de no más de siete años de actividad ha hecho y deshecho, su discografía comienza en el 2007 y a la fecha, entre los propios y colaboraciones, tiene más de diez álbumes editados, más sencillos y EPs. Entre los discos digamos alternos están: el Instrumental Tourist [2012] a dueto con Tim Hecker, o su aparición el proyecto experimental FRKWYS Vol. 7 [2011], Borden, Ferraro, Godin, Halo & Lopatin. Después conforma la mitad del dueto Ford & Lopatin, con Joel Ford, donde han editado cuatro discos. Además este mismo año hizo la música de score para la cinta The Bling Ring. Sólo por mencionar algunos de los proyectos que ha llevado a cabo en los últimos años.

Y así como va de un lugar a otro, con múltiples propuestas, también va cambiando de aires y de disqueras en cada disco, presentándonos este nuevo álbum R Plus Seven ahora debutando en la warp records.

Como nos tiene acostumbrados su sonido va mutando, siempre dentro de un esquema de experimentación electrónica donde sus intenciones inclinadas a territorios intelectuales son evidentes, sus trabajos siempre están bajo un concepto rector. En el caso de R Plus Seven lo que buscaba Daniel Lopatin es un especie de plasticidad digital, interesado en los procesos tecnológicos tomados como una paleta de múltiples posibilidades a favor de la producción. A nivel sonido es sorprendente, es como una versión muy actual y hasta futurista de muchas cosas, lo que en su momento hizo gente como Philip Glass, o el colage logrado por los Plunderphonics, combinado con la impactante calidad y experimentación sonora electrónica de proyectos como Art of Noise, y es justo ahí donde para mi está el verdadero encanto de este trabajo, donde combina de alguna manera sus ideas intelectuales con las posibilidades de un sonido espectacular.

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Replica
FRKWYS Vol. 7 

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Parquet Courts – Tally All the Things That You Broke

por Micro ~ September 30th, 2013

Parquet Courts Tally All the Things That You Broke

What's Your Rupture? [2013]
punk
8.0

La banda Parquet Courts tiene una historia un tanto punk y desordenada, como su música. Comenzaron lanzando un casete a través de Night Moves Records titulado American Specialties, el cual fue reeditado en vinilo en Play Pinball! Records, se hizo un primer tiraje en acetatos de colores que en cuestión de días fue Sold Out, y a la fecha llevan 3 reediciones en vinilo negro porque se acaban como pan caliente. Después editaron el álbum que los dio a conocer masivamente Light Up Gold [2012], en principio salieron 100 acetatos en color oro, después 4 reediciones en color negro, todas Sold Out en los vinilos realizados por Dull Tools, una disquera muy independiente, después se fabricaron en CD y LP en What's Your Rupture? Records y actualmente se consiguen. Hace muy poco sacaron un tiraje de 250 casetes llamado You've Got Me Wonderin' Now, que en la parte trasera tiene escrito un teléfono a donde uno se puede comunicar con ellos o dejarles un mensaje de voz.

Parquet Courts casete

Así que esta banda de Brooklyn está muy activa en cuanto a ediciones y curiosidades, algunas de ellas ya en tan corto tiempo llegan a costar mucho más de su valor original en sitios con eBay o Discogs. Ahora lanzan este EP, editado en 12” vinyl y en CD, todas las pre-orders recibirán un PC mixtape.

Bajo el seudónimo de Parkay Quarts, nos presentan cinco canciones concisas en su nuevo EP Tally All the Things That You Broke, como nos tienen acostumbrados y al grito de post-punk-revival!!! sin más complicaciones, distorsiones, gritos un tanto fuera de lugar (y de tono) cortesía de Andrew Savage, pero eso sí melodías pegajosas cual mengambrea. Poco más de veinte minutos bien aprovechados, con algunos detalles que no creeríamos posibles en los Parquet Courts, pasajes menos estridentes y hasta un canción de 7:39 minutos de duración, que viniendo de ellos es como una eternidad.

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Light Up Gold

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Godspeed You! Black Emperor – Slow Riot for New Zerø Kanada

por Marco Ultreras ~ September 26th, 2013

Godspeed You! Black Emperor Slow Riot for New Zerø Kanada

Kranky – 1999
Post-rock – Experimental
No. 3

1999 se puede considerar como un año de consolidación del post-rock como género musical; los escoceses Mogwai venían de un puñado de EP’s editados y el éxito de Young Team [1997], los californianos Tristeza debutaban con Spine And Sensory [1999] y en Japón se gestaba el imperdible proyecto que ahora conocemos como Mono. Mientras tanto en Montreal, Canadá, Godspeed You! Black Emperor había ya debutado oficialmente con F♯A♯∞ [1997], un prometedor inicio de carrera que dio paso a este espectacular EP.

Slow Riot for New Zerø Kanada es enigmático desde su portada. Los caracteres en hebreo representan una frase del Génesis 1:2 que se traduce como “Sin forma, vacío” haciendo referencia al universo. 9 músicos que entran en trance para brindarnos los mejores momentos de su carrera, en sólo dos tracks que componen un total de casi 29 minutos.

Moya abre con cierta tensión reservada, con esas enigmáticas notas de violín y chelo que te invitan la introspección, ensoñador intro que da paso después de unos minutos a las primeras notas de guitarra eléctrica, xilófono y los requintos característicos del género, guiados por las dos baterías y que en conjunto e in crescendo explotan en un monumental final, guiado por un riff desgarrador para terminar con las melodiosas cuerdas que dieron inicio a la canción. El nombre del segundo track, BBF3 corresponde a las iniciales de Blaise Bailey Finnegan III, de quien samplean una entrevista en donde declama un poema compuesto en su mayoría por las letras de la canción "Virus" de Iron Maiden (Curiosamente y en el mismo año, Mogwai hace lo mismo en la rola Punk Rock, donde samplean una polémica entrevista en televisión que le hacen a Iggy Pop). Los debrayes y locuras de Blaise Bailey se complementan en una especie de intro con guitarra, para cuando la voz de Blaise deja de escucharse, unas hermosas y esquizofrénicas notas de violín aparecen para darle otro sentido a la rola, como si de un movimiento diferente se tratase y después de la calma, de nuevo entra la voz del sample y la rola estalla por otros casi 8 minutos imparables e imponentes.

Una joya de colección que implora por estar en tu disco duro, porta discos, teléfono o reproductor de mp3.

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‘Allelujah! Don’t Bend! Ascend!
Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven!
Portada de Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven
Mejores Discos de la Década 2000-2009

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White Denim – Corsica Lemonade

por Micro ~ September 26th, 2013

White Denim Corsica Lemonade

Downtown Records [2013]
rock
7.9

White Denim  es una banda de rock originaria de Austin, Texas. Llevan en activo desde mediados de los dosmiles, sus primeros discos los hicieron de manera independiente al más puro estilo self-released, este es ya su sexto LP y tienen igual número de EPs editados a la fecha.

Con estas referencias nos llega el nuevo Corsica Lemonade, donde continúan con su estilo que se ubica por los terrenos principalmente del rock, por momentos pesado, pero que se compone en su totalidad muchas fuentes, referencias como el psychedelic, blues, punk, progresivo, soul, jazz y que por momentos pareciera estar inspirado en la improvisación. En este nuevo álbum siento también una inclinación hacia el southern rock, y termina con una canción más pop, que se sale de su estilo, llamada "A Place to Start", lo que refresca un tanto a la banda.

Es un placer escuchar a White Denim, y es imposible no terminar hablando de la maestría y perfección con la que dominan sus instrumentos, hacen un rock hecho y derecho, que seguramente este aspecto serán un agasajo para músicos y enterados en tema, ya que  en términos de interpretación manejan un nivel elevado. Sin embargo yo aún estoy esperando el álbum que los lleve al siguiente nivel, tienen todo para llagar. Hasta el día de hoy su mejor disco, desde mi punto de vista, sigue siendo el Exposion [2008].

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The Dead C – Armed Courage

por Micro ~ September 24th, 2013

The Dead C Armed Courage

Ba Da Bing! [2013]
free rock
8.3

Los Dead C son una banda longeva originaria de Nueva Zelanda, se conformaron a mediados de los ochentas y desde entonces han sido constantes, tanto en su discografía como en su estilo. Según los expertos sus momentos más creativos los vivieron a mediados de los noventas, trabajos como White House [1995] ó Tusk [1997] son considerados como joyitas ocultas del noise.

Sin embargo es hasta ahora que al parecer han llamado más la atención, justamente con su más reciente álbum Armed Courage, que en principio podemos decir que es uno de sus más radicales trabajos. Solamente consta de dos extensas canciones llamadas como el disco: “Armed” que dura 22:20 y “Courage” de 24:06, divididas como pensando en un vinilo, lado A y lado B. Formatos de tiempo que son perfectos para la experimentación y la profundidad que seguramente estaban buscando.

Un álbum atascado, que explora terrenos inhóspitos en un estilo que de por si es poco amable como el noise, el rock más denso, pasajes con grandes improvisaciones instrumentales. Si estas dispuesto a tener una experiencia sonora intensa y estridente, este es el disco indicado para ti.

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El guitarrista Bruce Russell escribió este manifiesto: What is Free? A Free Noise Manifesto

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Ry Cooder – Broadcast From The Plant: 1974 Record Plant, Sausalito, CA

por Micro ~ September 20th, 2013

Ray Cooder Broadcast From The Plant

On The Road [2013]
blues - roots - rock
8.1

Ry Cooder es considerado un músico para músicos, además es un personaje por demás clave no sólo para la música, si no para la historia de la misma. Sus investigaciones y buen gusto han impulsado muchos estilos, como en su recopilatorio Buena Vista Social Club [1997] que llevó a la música cubana a niveles de éxito internacional, otro que me encanta es Chavez Ravine [2005] donde impulsó historias territoriales y música latina, así muchos trabajos más de investigación.

Un dato interesante que nos ayuda a entender sus raíces es que inició su carrera colaboró de manera activa con Captain Beefheart, siendo pieza clave en la guitarra para el álbum Safe as Milk [1967] una obra maestra de la psicodelia y el rock. Desde entonces Ry Cooder es considerado un guitarrista estupendo.

Por otra parte están sus discos, los que él compuso e interpretó, donde también hay joyas. Concretamente este nuevo disco Broadcast From The Plant, se trata de un concierto que dio en el año de 1974, siendo un periodo especialmente significativo en su carrera ya que por esos entonces editó sus mejores trabajos, siendo el más aclamado justamente el que promocionaba en esas tocadas Paradise & Lunch editado unos meses antes en el mismo 1974.

Es un álbum muy bueno, interesante, que nos deja claro la maestría de Ray Cooder en las guitarras, por otra parte su amor por el blues y las raíces del rock están más claras. Es sorprendente si tomamos en cuenta que se trata de una grabación íntima, casi extraoficial, aislada de un toquín realizado en plenos años setentas, sin duda valió le pena editarla.

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 Video de otra grabación realizada en 1974.