Mick Jagger producirá cinta biográfica sobre Elvis Presley

por Micro ~ September 6th, 2013

Elvis Mick Jagger

Después de haber emprendido el proyecto de producir un biopic (Película biográfica) sobre James Brown, Mick Jagger le está agarrando el gusto y anuncia a través de su casa productora Jagged Films, la adaptación al cine del libro “Last Train to Memphis” [1995] de Peter Guralnick, que describe las andanzas de Elvis en sus primeros años.

Por lo pronto el guión se le ha encargado a John Fusco.

_________________________________________________________

Elvis Presley

_________________________________________________________

Janelle Monáe – The Electric Lady

por Micro ~ September 6th, 2013

Janelle Monáe Electric Lady

Wondaland Arts Society / Bad Boy [2013]
pop – neo soul
7.3

Janelle Monáe es una cantante y productora estadounidense que de alguna manera plantea una renovación de soul y R&B, vistos a través una óptica contemporánea llena de pop. Desde su EP Metropolis: Suite I (The Chase) [2007], presentó el concepto ”Metropolis” una historia de ciencia ficción que narra vida de la androide Cindi Mayweather que fuera producida en masa en el año de 2719. Como secuela de esta idea editó su aclamado álbum: The ArchAndroid (Suites II and III) [2010].

De tal manera que este, su segundo LP, continúa el concepto con los actos cuarto y quinto, quedando como The Electric Lady (Suites IV and V). A nivel sonido se mueve dentro de su estilo, pocas sorpresas, si acaso acercamientos a los sixties, y mencionar las colaboraciones de Prince, Erykah Badu, Miguel, Solange, Big Boi, Cee-Lo Green y Esperanza Spalding.

Como todo lo que hace Janelle Monáe a nivel factura es impecable, con una calidad increíble en cada una de sus partes, videos, arte, producción, baile, peinado, vestuario… es simplemente perfecta.

Sin embargo siento este The Electric Lady muy lejos de la magia que había mostrado en su anterior álbum, The ArchAndroid, de donde salió su poderoso sencillo Tightrope” que presentó un video con un pensamiento más interesante, moviéndose entre el pop y el ocultismo de manera magistral. Dicho sea de paso la nueva portada y los videos tampoco acabaron por atraparme, y pasa lo mismo: sin duda tienen una factura impecable, pero un tanto más convencionales.

___________________________________________________________

The ArchAndroid (Suites II and III)
Las 4 Canciones en Ingles del 2010
Los 4 Youtubes del 2010

Janelle Monáe: / sitio / twitter / facebook / youtube / instagramtumblr /

D

___________________________________________________________


My Bloody Valentine – You Made Me Realise

por Micro ~ September 5th, 2013

My Bloody Valentine

Creation Records [1988]
alternativo - shoegazing
No. 2

Los My Bloody Valentine son una banda conformada a mediados de los ochentas en Dublín, Irlanda, su sonido tan peculiar al día de hoy es considerado como uno de los pilares del rock, los trabajos que hicieron desde finales de los ochenta y principios de los noventas son una influencia determinante, fue el curso que tomaron muchas otras bandas posteriores. Sentaron muchas de las bases del sonido shoegazing que con los años fue cobrando más y más importancia.

En los inicios de su carrera editaron muchos sencillos y discos EPs con un sonido un tanto menos radical del que llegaron a hacer años más tarde en sus álbumes. Justamente de su mejor época es el EP You Made Me Realise, que se salió sólo unos meses antes que su primer álbum Isn’t Anything [1988], con una mezcla de noise, alternativo, pop, dream… presentando mucho del estilo que los capultaría de por vida como uno de los pasajes más interesantes del rock.

El video de You Made Me Realise fue realizado por Douglas Hart, quien antes de dedicar toda una carrera a hacer videoclips, fuera bajista en The Jesus and Mary Chain.

___________________________________________________________

mbv 
Loveless
Isn’t Anything
Bullet For My Bloody Valentine
Mejores Portadas del Rock
Mejores Discos de los Ochentas
Mejores Discos de Rock Experimental

My Bloody Valentine: sitio / fb / twitter / youtube /

___________________________________________________________

Fleet Foxes – Sun Giant

por Micro ~ September 2nd, 2013

Fleet Foxes Sun Giant

Sub Pop [2008]
folk
No. 4

Los Fleet Foxes, banda originaria de Seattle, Washington, U.S., comenzó su carrera con un trabajo casero llamado Fleet Foxes EP, editado en el 2006, realmente fue un demo, un CDr informal, sólo se hicieron 50 copias que sirvieron para que los de la Sub Pop les hicieran un contrato. Estaba muy bien hecho ya que fue grabado por el prestigiado productor local Phil Ek (quien después produjo su segundo álbum Helplessness Blues [2011]).

Pero realmente el disco que dio a conocer a los Fleet Foxes ya de manera formal fue el Sun Giant EP, realizado en principio como apoyo para la gira de presentación de la banda, sin embargo por la gran demanda que generaron de los seguidores se terminó editando masivamente, de hecho la edición en vinilo contiene este EP como regalo o sorpresa extra. Curiosamente, aunque fue el primer trabajo mostrado de la banda, las canciones se grabaron después de haber terminado su primer álbum, también homónimo Fleet Foxes [2008], sin embargo se editó unos meses antes, causando mucho más revuelo de lo esperado, con calificaciones y críticas que superaron sus expectativas.

Sun Giant presentó al mundo a una de las bandas más importantes de los últimos años, uno de los sonidos de folk con más calidad interpretativa y mejor logrados que recuerde.

Este EP fue elegido por Pitchfork como el mejor disco del 2008, junto a su álbum debut Fleet Foxes.

_________________________________________________________

Fleet Foxes
Helplessness Blues
Las 4 Mejores Canciones en Inglés del 2011
Los 4 Mejores Discos de Folk del 2011
Mejores Discos de Folk
Mejores Discos de la Década 2000-2009

Fleet Foxes: / sitio /

D

_________________________________________________________

Forest Swords – Engravings

por Micro ~ August 27th, 2013

Forest Swords Engravings

-mejoresdiscos2013-

Tri Angle [2013]
dub - Indie
8.6

Matthew Barnes, aka Forest Swords, es un diseñador gráfico, artista sonoro, productor y músico originario de Merseyside, UK, que está causando excelentes críticas con este su primer álbum, en sitios especializados como Resident Advisor le han dado 9 de calificación. Él ya había sacudido la escena con algunos trabajos anteriores, EPs y singles, que aparecieron en muchas listas de lo mejor del año, de hecho su EP más alabado fue justamente su anterior entrega Dagger Paths [2010] el cual apareció en el primer lugar en la lista de lo mejor del año en la prestigiada revista FACT.

Sin embargo Matthew Barnes tomó un receso, al parecer por problemas auditivos, tiempo en cual se dedicó al diseño, al arte y a ir haciendo poco a poco su próxima placa discográfica. Así pues este nuevo Engravings no podía haber tenido mejores antecedentes, y el resultado fue sumamente rico en cuanto a sonidos, minuciosos valores de producción, y donde cada detalle está en su justo lugar de manera impecable. En este sentido seguramente será un viaje auditivo increíble para los conocedores, perfecto para escucharse detenidamente en audífonos.

Me pasa lo mismo con muchos proyectos de electrónica novedosos, que son inclasificables. Comenzando por el hecho de no es exactamente un disco electrónico, pero hay de eso, no es dub, pero hay mucho aquí, no es ambient ¡que va!, pero también tiene algo, tampoco es un disco experimental, no. Referencias podríamos encontrar infinidad, un trabajo inteligente, sumamente sólido en su concepto, confeccionado con muchas influencias provenientes de diversas culturas musicales.

_________________________________________________________

Forest Swords: / sitio / twitter / facebook / tumblr / soundcloud /

D

_________________________________________________________

Aphex Twin – Come To Daddy

por Marco Ultreras ~ August 26th, 2013

Aphex Twin Come To Daddy

Warp (1997)
IDM – ambient – drill ‘n’ bass – acid techno – hardcore
No. 13

Estamos ante un parte aguas en el género de la electrónica. Para muchos el mejor trabajo de Richard D. James. La experimentación y mezcla de géneros en conjunto con la aterradora estética a cargo de Chris Cunningham (quien fue el encargado de modificar la foto original de Stefan de Batselier para usarla como portada, además de hacer el video para “Come To Daddy”) hacen de éste EP un imperdible.

Es justo ésta experimentación tan arriesgada la que hizo que Aphex Twin se diferenciara de algunos artistas etiquetados en el género del IDM como: Squarepusher, Autechre, B12 entre otros. Desde la incursión de bajos y guitarras potentes, pasando por el drum ‘n’ bass más pesado (al que algunos llamaron drill ‘n’ bass) y explorando los sonidos ambient más sofisticados y propositivos.

8 tracks son los que componen esta obra, para completar un total de 32:54 minutos. “Come To Daddy (Pappy Mix)” es la pieza que abre, una oda a la locura, lo freak y lo diabólico, con la contundente línea lírica “I want your soul, I will eat your soul” con una voz distorsionada y al ritmo de una guitarra hardcore y poderosas líneas drum ‘n’ bass. Inmediatamente y después de haber vivido una experiencia músico-infernal, la tranquilidad llega con “Flim” un sublime corte ambient en donde el uso de beats impredecibles es notable, una especie de Brian Eno meets drum ‘n’ bass. Después del relax del track anterior, es turno de otro mix de “Come to daddy”, “Little Lord Faulteroy Mix” en donde D. James distorsiona su voz para hacer parecerla como la voz de un niño, una canción en donde no encuentras similitud alguna con la primera versión, y que profundiza en un sonido minimalista y algo espacial. La experimentación llega con “Bucephalus Bouncing Ball” una rola en donde no encuentras un patrón definido (algo muy común en Aphex Twin) y con percusiones metálicas, un suave sintetizador y éste increíble efecto de una pequeña bola metálica rebotando. “To Cure A Weakling Child (Contour Regard)” es otra pieza ambiental pero que presenta muchos cambios de ritmo, con sutiles sonidos de falso órgano desafinado que extrañamente combina muy bien con las percusiones características de Aphex Twin. En “Funny Little Man” llega ese juego de distorsión de voces, pero con un ritmo un poco más lineal y definido. Con “Come To Daddy (Mummy Mix)” como en los otros dos mixes, no encuentras relación entre los tres, pero éste es probablemente el más oscuro y raro. Finalmente llega “Iz Us” para cerrar magistralmente con otro excelso track ambient de textura suave gracias a éstos sintetizadores de fondo.

________________________________________________________

Las Mejores Portadas del Rock

Escúchalo completo

Aphex Twin: / facebook / twitter /

D
________________________________________________________

Concierto de Yo La Tengo en México

por Micro ~ August 24th, 2013

· El Plaza Condesa, México, DF. · Viernes 23 agosto 2013 ·

Yo La Tengo Mexico

Yo La Tengo es una banda especial, rara, desde su alineación nos podemos dar cuenta que están fuera de los clichés más recurrentes de la banda clásica de rock. Su actitud, manera de vestir y pinta están por demás lejos del rock star tradicional. Su comportamiento es más pasivo, siendo que los tres son protagonistas principales y los tres cantan, no hay por ejemplo un frontman o algún factor que funcionara como un acento, gimmick, memorable. A pesar de ser seguidor de ellos, seguramente si los viera algún día en la calle no los reconocería, o dudaría si fueran ellos, porque parecen gente normal.

Este mismo desapego a los estereotipos, que se agradece, lo llevan al escenario, donde salen tres tipos con facha de humanos normales a tocar sus canciones. Siempre he sido partidario de Yo La Tengo, como casi cualquier rockero enteradillo, es una de esas bandas que forman parte del soundtrack de mi vida, me encanta su más reciente disco Fade, estará seguro en el recuento de mis discos del año, o por ejemplo amo el And Then Nothing Turned Itself Inside-Out incluido en nuestra lista de Los Mejores Discos de la Década y en la de Las Mejores Portadas del Rock.

Pero nunca los había visto en vivo, así que esperaba mucho del concierto, sin embargo debo decir que en lo personal no llenaron mis expectativas. Arriba del escenario son una banda por momentos muy pasiva y aunque tienen este juego de la combinación digamos del pop más inocente que de pronto se convierte en ruidismo, noise, con estridentes requintos, es un recurso que es grandioso una vez, bueno dos veces, pero no como sistema recurrente, llega el momento en que se vuelve repetitivo. Además de que Ira Kaplan (marido de la baterista Georgia Hubley) hacía con la guitarra ademanes y movimientos que me perecieron más faramalla que otra cosa.

Yo La Tengo

Tenía mucha curiosidad de ver como montarían algunas canciones de su nuevo disco, las cuales en el álbum tienen arreglos grandiosos con violines, trombones, trompetas, chelos y demás, con una producción impecable, concretamente quería escuchar mi favorita del álbum, la última, Before We Run”, sin embargo en vivo es mucho más limitada, fría y cruda.

Por supuesto tienen cosas buenas en vivo, ¡vamos! son Yo La Tengo, su colección de instrumentos, recursos, y grandes canciones que forman parte de mi discografía básica, de mis discos de cabecera. Decir también que muchos amigos y conocidos que me encontré estaban fascinados, sí les gustó. Sin embargo me atrevo a decir que son mejores en el estudio que en directo, no es una de esas bandas que te rompan el corazón en vivo, no. Me lo han roto varias veces con sus discos, eso sí.

_____________________________________________________

Fade
And Then Nothing Turned Itself Inside Out
Mejores Portadas del Rock
Mejores Discos de la Década

Yo La Tengo: / sitio / twitter / facebook / youtube / tumblr /

_____________________________________________________


Dino Valente – Dino Valente

por Micro ~ August 23rd, 2013

Dino Valente

Epic [1968]
folk - psicodélico
9.0

Dino Valente debe considerarse una figura mítica del rock, con una historia por demás dramática. Su nombre verdadero es Chester William "Chet" Powers (1937-1994), su desarrollo se dio al mismo tiempo y en el mismo lugar que las grandes figuras del folk estadounidense, en Greenwich Village, NY, compartiendo historias y escenarios con gente como Bob Dylan o con leyendas como Karen Dalton.

En los años sesentas Dino era considerado músico muy talentoso, fue invitado a formar parte de una banda llamada The Jet Set, que poco tiempo después se convertiría en The Byrds, pero su futuro estaba destinado a conformar el grupo Quicksilver Messenger Service. Sin embargo justo por esas fechas tuvo muchos problemas legales por posesión primero de mariguana, y después de algunas otras drogas, finalmente fue detenido y cumplió una sentencia en prisión. Para financiar los gastos de su defensa vendió los derechos de su canción Get Together”, que se convertiría en un himno hippie con otras bandas.

Al salir de prisión es cuando realiza su único álbum de solista bajo el seudónimo de Dino Valente, seguramente su mejor trabajo. Un viaje repleto de folk, psicodelia, pop, rock, casi todo el disco se conforma con su emotiva voz y un guitarra acústica de doce cuerdas, sin embrago hay un par de temas con arreglos de pop orquestal, de cualquier forma suena y está resulto de modo impecable. Por momentos tierno, alegre, pero se puede tornar triste y dramático, contrastes que van desde melodías audibles a la exploración sonora, hasta pasajes que rayan en lo experimental, una placa realmente rica en texturas e intensidades, seguramente un tanto cargadas por todo el dramatismo que había vivido justo antes.

Poco después formó una banda llamada The Outlaws, con la que no trascendió, posteriormente regresó a formar parte de la banda que él había iniciado, Quicksilver Messenger Service. En 1994, a los 51 años, murió a causa de un tumor cerebral, RIP.

El álbum Dino Valente es un clásico extraordinario olvidado, hace unos años se reeditó en CD con dos temas extras "Shame On You Babe" y "Now And Now Only", recientemente se ha vuelto a editar en vinilo por Tompkins Square.

___________________________________________________

Dino Valente: / sitio /

D

___________________________________________________

Minor Threat – Minor Threat EP

por Micro ~ August 23rd, 2013

Minor Threat

Dischord [1981]
hardcore punk
No. 6

Minor Threat fue una banda que capturó perfecto aquel espíritu del punk que se basa en hacer las cosas sin darles vueltas y yendo directamente al punto sin contemplaciones. Sólo existieron 3 años, editaron 49 minutos de música que se reparten en tres EPs y un LP.

A principios de los ochentas grabaron una maqueta llamada The Inner Ear Studios, pero no quedaron conformes con el resultado y volvieron grabar ese material, dando como resultado su primer EP en forma intitulado Minor Threat EP, ocho canciones, que duran en suma nueve minutos, bastaron para sacudir la escena punk. Una de las cosas más controvertidas fue el hecho de que siendo eminentemente contestatarios y severos críticos sociales, en sus letras incitaban a los punks a llevar una vida decente, ellos daban el ejemplo ya que no consumían drogas, ni alcohol, ni tabaco y practicaban el sexo mesuradamente, todo lo contrario a lo que en ese momento buscaban los punks de coraza.

Después utilizando la misma portada roja de este EP, editaron su placa más conocida Complete Discography, una recopilación que contiene todo su material: el LP Out of Step [1984], sus 3 EPs: Minor Threat, In My Eyes [1981] y Salad Days [1985]. Además la canción "Stand Up" que hicieron para la recopilación Flex Your Head [1982]. Esta edición es muy cómoda porque tiene todo su material material y sería complejo conseguirlo por separado.

El Minor Threat EP en su versión original, el vinilo de 7”, es considerado un artículo de verdadera colección y llega a venderse en precios increíbles.

_____________________________________________________

Complete Discography

D

 _____________________________________________________

Pavement – Watery, Domestic

por Micro ~ August 22nd, 2013

Watery, Domestic Pavement

Matador [1992]
rock
No. 8

Uno de los pasajes más sólidos e importantes de la era del rock alternativo fue sin duda protagonizado por la banda norteamericana Pavement, quienes debutaron con tres discos EPs antes de la llegada de su primer álbum Slanted and Enchanted [1992], que es considerado una obra maestra y un precedente directo del grunge y hasta del Indie rock.

Ese mismo año, pocos meses después de su álbum debut, editaron este EP llamado Watery, Domestic, donde en principio cambiaron de alineación incorporando al bajista Mark Ibold y al percusionista Bob Nastanovich, es un EP que los expertos consideran un parteaguas en cuanto al sonido de la banda, está entre el estilo lo-fi de sus inicios y el indie que desarrollaron en su siguiente álbum, otra obra maestra: Crooked Rain, Crooked Rain [1994].

En sólo once minutos, cuatro canciones que para muchos son perfectas, Pavement logró dar un giro, le dieron la vuelta y encontraron nuevas líneas a seguir.

La portada del gallo, es una tapa intervenida, la versión original es de una banda de funk sementera llamada Ambergris.

________________________________________________________

D

________________________________________________________