Come on Pilgrim – Pixies

por Micro ~ September 11th, 2013

Come on Pilgrim Pixies

4AD [1987]
rock alternativo
No. 1

Es famosa la historia de que en los meros inicios Los Pixies grabaron un demo de 17 temas que serviría para distribuir entre gente del gremio, ese casete -que se hizo con mil dólares que les prestó el papá de Black Francis- es conocido como The Purple Tape, por el color de la funda. Esta carta de presentación sirvió para que personajes de la industria se fijaran en ellos, así finalmente fueron firmados por la 4AD, quienes eligieron ocho canciones de aquel primer demo para editar el EP Come on Pilgrim, primera entrega oficial de la banda.

En Come on Pilgrim podemos encontrar todo de estilo que desarrollaron los Pixies. Contiene dos canciones cantadas en español, Vamos y La Isla de Encanta, ya que Black Francis había estado en Puerto Rico, también comienzan los temas religiosos, combinados con sadomasoquismo, sexo, majaderías y por supuesto su estilo de rock pesado que tanto influyó en bandas posteriores como Nirvana o el mismo grunge.

En este EP podemos encontrar algunas de las mejores canciones de Los Pixies, muchas de ellas fueron utilizadas para su primer álbum Surfer Rosa [1988]. De hecho casi todas los cortes de aquel The Purple Tape, fueron re grabados o re utilizados por la banda en distintas etapas, hasta editarse completo en 2002 en un álbum oficial llamado Pixies.

Aquellos primeros años, y sobretodo este EP, presentaron las bases de un sonido grandioso, es donde está el ADN con toda la genética que desarrollaron Los Pixies, enorme banda que poco tiempo después cambiaría el curso del rock.

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Surfer Rosa
Doolittle
Portada Surfer Rosa

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Lloyd Cole – Standards

por Micro ~ September 10th, 2013

Lloyd Cole Standards

Tapete Records [2013]
rock pop
8.4

El cantautor inglés Lloyd Cole tiene ya su historia, comenzó a mediados de los ochentas con su banda Lloyd Cole and the Commotions, con esta agrupación editó 3 discos, de los cuales sobretodo el primero Rattlesnakes [1984] es considerado una pieza de especial belleza. Su estilo es rock pop tradicional, basado en el sonido de las guitarras. Y auque todos estos años ha permanecido con un perfil sereno, ha sido constante y siempre entrega buenos discos.

A sus 52 años, ya con un buen tramo de camino andado, nos entrega Standards, un trabajo muy hermoso que de una manera magistral explora su sonido clásico, el de toda la vida, toques de pop, rock, country, baladas sin aspavientos, aquí no hay prisas. Un puñado de 11 canciones hechas por un heredero de los ochentas que está más allá del bien y del mal.

Lloyd Cole estaba pasando un periodo de crisis existencial, pensando como poder ser digno en la vejez “¿Qué pasaría si sólo me dejo llevar y no pienso si es o no apropiado a mi edad hacer esta música? Y así, seguir mis entrañas”. Para hacer este álbum encontró inspiración en Bob Dylan, que siendo 20 años mayor que él, mostró energía y vitalidad en su disco Tempest [2012].

Standards de Lloyd Cole es un disco encantador, una pieza de una calidad clásica perdida en el tiempo. Nos recuerda que el buen gusto es atemporal y que no hay edad para amor.

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Boards Of Canada – In A Beautiful Place Out In The Country

por Marco Ultreras ~ September 10th, 2013

Boards Of Canada In A Beautiful Place Out In The Country

Warp Records [2000]
Electrónico - IDM - Ambient
No. 5 

El punto medio entre su obra maestra Music Has The Right To Children [1998] y Geogaddi [2002]. Una pequeña muestra de 4 canciones que representa uno de los trabajos más introspectivos del dúo escocés, además de ser hasta cierto punto subvalorado, ya que para mucha de la prensa especializada, normalmente los EP’s pasan un poco desapercibidos.

Surgido de las sesiones de grabación que conformarían su siguiente producción, Geogaddi [2002], éste EP se dice fue inspirado por la historia de David Koresh, líder de una secta religiosa de Texas conocida como Branch Davidians. Una referencia la podemos encontrar en el track “Amo Bishop Roden” que en realidad es el nombre de la esposa de George Roden, el principal rival de David Koresh por el liderato de los Branch Davidians y cuyo slogan era “Come out and live in a religious community in a beautiful place out in the country”.

Un sonido más oscuro y minimalista que su antecesor, en donde “Kid For Today” desde sus primeras notas demuestra la atmósfera general del disco, con delicados y minimalistas sintes que suenan sobre un sofisticado loop de batería y éstos sampleos característicos que parecen ser tomados de documentales sobre el espacio de Carl Sagan. “Amo Bishop Roden” abre con una melodía de pitch alto repitiéndose mientras pequeños fragmentos de ruido van añadiéndose gradualmente, hasta llegar a la incursión de más líneas de sintes y bajos que empiezan a dominar poderosamente la mezcla. Después llega la canción que da nombre al disco, “In A Beautiful Place Out In The Country” una de sus mejores piezas en toda su discografía, dominando el downtempo con éstas bases de batería triphopera y los sintetizadores siempre ensoñadores que le dan un aire a canción de cuna, pero con un aire de misterio y oscuridad. En ésta rola se samplea la frase con un vocoder del mantra de George Roden: “Come out and live in a religious community in a beautiful place out in the country”, además de unos niños riendo. Finalmente llega “Zoetrope”, un juego de sintetizadores con efectos de echo y delay que parece la canción perfecta para despertar del sueño en el que te sumerges al ponerle play a éste magistral EP.

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Tomorrow’s Harvest
 Geogaddi
 Mejores Discos de la Década

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Arcade Fire – Arcade Fire

por Micro ~ September 9th, 2013

Arcade Fire EP

self-released [2003]
indie
No. 9

Este EP fue grabado tiempo antes de que llegaran la fama, fue hecho en el verano del 2002 mientras la banda pasaba por Maine, un estado muy al norte de EU, donde vivían los padres de Win Butler. En principio fue lanzado por ellos mismos y con sus propios recursos, para su venta durante sus conciertos, como un apoyo y un producto que los asistentes pudieran llevar.

A su salida el EP recibió críticas medianas, en general se decía que el espectáculo de esta novel banda canadiense en vivo superaba por mucho su material de estudio.

Un año más tarde todo cambiaría con la salida de su primer álbum “Funeral” [2004], generaron una base de fans enorme en muy poco tiempo, todos estaban intrigados y obsesionados con aquel primer EP de la banda, que era completamente desconocido en esos momentos, fue por esta demanda popular que en el 2005 el EP homónimo fue remasterizado y reeditado por la discográfica Merge.

Si bien para muchos los Arcade Fire en su primer EP no llegan a las alturas que alcanzaron poco tiempo después en su primer álbum, si fue un trabajo que sentó las bases y preparó uno de los discos de Indie rock más alabados.

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The Suburbs
 The Suburbs II
Funeral

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Improvisaciones desde el taller con los ZA!

por Micro ~ September 9th, 2013

Za!

Pau Rodríguez y Edu Pou, es decir la banda española Za!,exploran otra vertiente musical ahora impartiendo talleres de improvisación.

Los interesados se pueden inscribir aquí, y después del curso darán un concierto dirigido a los mismos alumnos.

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Entrevista con ZA!
Macumba o Muerte
Wanananai

ZA!: facebook / myspace / Twitter /

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Concierto de Improvisación conducida del taller de los ZA! -Hangar from Canal Hangar on Vimeo.

Mick Jagger producirá cinta biográfica sobre Elvis Presley

por Micro ~ September 6th, 2013

Elvis Mick Jagger

Después de haber emprendido el proyecto de producir un biopic (Película biográfica) sobre James Brown, Mick Jagger le está agarrando el gusto y anuncia a través de su casa productora Jagged Films, la adaptación al cine del libro “Last Train to Memphis” [1995] de Peter Guralnick, que describe las andanzas de Elvis en sus primeros años.

Por lo pronto el guión se le ha encargado a John Fusco.

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Elvis Presley

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Janelle Monáe – The Electric Lady

por Micro ~ September 6th, 2013

Janelle Monáe Electric Lady

Wondaland Arts Society / Bad Boy [2013]
pop – neo soul
7.3

Janelle Monáe es una cantante y productora estadounidense que de alguna manera plantea una renovación de soul y R&B, vistos a través una óptica contemporánea llena de pop. Desde su EP Metropolis: Suite I (The Chase) [2007], presentó el concepto ”Metropolis” una historia de ciencia ficción que narra vida de la androide Cindi Mayweather que fuera producida en masa en el año de 2719. Como secuela de esta idea editó su aclamado álbum: The ArchAndroid (Suites II and III) [2010].

De tal manera que este, su segundo LP, continúa el concepto con los actos cuarto y quinto, quedando como The Electric Lady (Suites IV and V). A nivel sonido se mueve dentro de su estilo, pocas sorpresas, si acaso acercamientos a los sixties, y mencionar las colaboraciones de Prince, Erykah Badu, Miguel, Solange, Big Boi, Cee-Lo Green y Esperanza Spalding.

Como todo lo que hace Janelle Monáe a nivel factura es impecable, con una calidad increíble en cada una de sus partes, videos, arte, producción, baile, peinado, vestuario… es simplemente perfecta.

Sin embargo siento este The Electric Lady muy lejos de la magia que había mostrado en su anterior álbum, The ArchAndroid, de donde salió su poderoso sencillo Tightrope” que presentó un video con un pensamiento más interesante, moviéndose entre el pop y el ocultismo de manera magistral. Dicho sea de paso la nueva portada y los videos tampoco acabaron por atraparme, y pasa lo mismo: sin duda tienen una factura impecable, pero un tanto más convencionales.

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The ArchAndroid (Suites II and III)
Las 4 Canciones en Ingles del 2010
Los 4 Youtubes del 2010

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My Bloody Valentine – You Made Me Realise

por Micro ~ September 5th, 2013

My Bloody Valentine

Creation Records [1988]
alternativo - shoegazing
No. 2

Los My Bloody Valentine son una banda conformada a mediados de los ochentas en Dublín, Irlanda, su sonido tan peculiar al día de hoy es considerado como uno de los pilares del rock, los trabajos que hicieron desde finales de los ochenta y principios de los noventas son una influencia determinante, fue el curso que tomaron muchas otras bandas posteriores. Sentaron muchas de las bases del sonido shoegazing que con los años fue cobrando más y más importancia.

En los inicios de su carrera editaron muchos sencillos y discos EPs con un sonido un tanto menos radical del que llegaron a hacer años más tarde en sus álbumes. Justamente de su mejor época es el EP You Made Me Realise, que se salió sólo unos meses antes que su primer álbum Isn’t Anything [1988], con una mezcla de noise, alternativo, pop, dream… presentando mucho del estilo que los capultaría de por vida como uno de los pasajes más interesantes del rock.

El video de You Made Me Realise fue realizado por Douglas Hart, quien antes de dedicar toda una carrera a hacer videoclips, fuera bajista en The Jesus and Mary Chain.

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mbv 
Loveless
Isn’t Anything
Bullet For My Bloody Valentine
Mejores Portadas del Rock
Mejores Discos de los Ochentas
Mejores Discos de Rock Experimental

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Fleet Foxes – Sun Giant

por Micro ~ September 2nd, 2013

Fleet Foxes Sun Giant

Sub Pop [2008]
folk
No. 4

Los Fleet Foxes, banda originaria de Seattle, Washington, U.S., comenzó su carrera con un trabajo casero llamado Fleet Foxes EP, editado en el 2006, realmente fue un demo, un CDr informal, sólo se hicieron 50 copias que sirvieron para que los de la Sub Pop les hicieran un contrato. Estaba muy bien hecho ya que fue grabado por el prestigiado productor local Phil Ek (quien después produjo su segundo álbum Helplessness Blues [2011]).

Pero realmente el disco que dio a conocer a los Fleet Foxes ya de manera formal fue el Sun Giant EP, realizado en principio como apoyo para la gira de presentación de la banda, sin embargo por la gran demanda que generaron de los seguidores se terminó editando masivamente, de hecho la edición en vinilo contiene este EP como regalo o sorpresa extra. Curiosamente, aunque fue el primer trabajo mostrado de la banda, las canciones se grabaron después de haber terminado su primer álbum, también homónimo Fleet Foxes [2008], sin embargo se editó unos meses antes, causando mucho más revuelo de lo esperado, con calificaciones y críticas que superaron sus expectativas.

Sun Giant presentó al mundo a una de las bandas más importantes de los últimos años, uno de los sonidos de folk con más calidad interpretativa y mejor logrados que recuerde.

Este EP fue elegido por Pitchfork como el mejor disco del 2008, junto a su álbum debut Fleet Foxes.

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Fleet Foxes
Helplessness Blues
Las 4 Mejores Canciones en Inglés del 2011
Los 4 Mejores Discos de Folk del 2011
Mejores Discos de Folk
Mejores Discos de la Década 2000-2009

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Forest Swords – Engravings

por Micro ~ August 27th, 2013

Forest Swords Engravings

-mejoresdiscos2013-

Tri Angle [2013]
dub - Indie
8.6

Matthew Barnes, aka Forest Swords, es un diseñador gráfico, artista sonoro, productor y músico originario de Merseyside, UK, que está causando excelentes críticas con este su primer álbum, en sitios especializados como Resident Advisor le han dado 9 de calificación. Él ya había sacudido la escena con algunos trabajos anteriores, EPs y singles, que aparecieron en muchas listas de lo mejor del año, de hecho su EP más alabado fue justamente su anterior entrega Dagger Paths [2010] el cual apareció en el primer lugar en la lista de lo mejor del año en la prestigiada revista FACT.

Sin embargo Matthew Barnes tomó un receso, al parecer por problemas auditivos, tiempo en cual se dedicó al diseño, al arte y a ir haciendo poco a poco su próxima placa discográfica. Así pues este nuevo Engravings no podía haber tenido mejores antecedentes, y el resultado fue sumamente rico en cuanto a sonidos, minuciosos valores de producción, y donde cada detalle está en su justo lugar de manera impecable. En este sentido seguramente será un viaje auditivo increíble para los conocedores, perfecto para escucharse detenidamente en audífonos.

Me pasa lo mismo con muchos proyectos de electrónica novedosos, que son inclasificables. Comenzando por el hecho de no es exactamente un disco electrónico, pero hay de eso, no es dub, pero hay mucho aquí, no es ambient ¡que va!, pero también tiene algo, tampoco es un disco experimental, no. Referencias podríamos encontrar infinidad, un trabajo inteligente, sumamente sólido en su concepto, confeccionado con muchas influencias provenientes de diversas culturas musicales.

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